Här hittar du en guide till hela 2000-talets formgivare från sekelskiftet, genom 00-talet, 2010-talet och fram till dagens 2020-tal.
Vår tids visuella kultur inom mode, arkitektur, produktdesign och inredning styrs i grunden av hur vi reagerar på klimatkrisen, modernismens arv och AI-revolutionen.
Att gruppera 2000-talets formgivare, designers, arkitekter, konsthantverkare, influensers och företag, är svårt, eftersom gränserna är flytande och medvetna paradoxer är vanliga. Det är ändå nödvändigt för att vi ska kunna navigera i och förstå vår tids visuella kultur.
De är indelade i tre avdelningar, modernism, postmodernism och metamodernism med underavdelningar. I Ordlista 2000-talets designtrender är underavdelningarna /trenderna fler.
2000-talets trender, formgivare och stilar
- Läs mer om designtrender
- Läs mer om formgivare
- Läs mer om priser
- Läs mer om den bakomliggande stilen:
Klicka på länkarna nedan för att hoppa direkt till den kategori du vill utforska, och klicka på respektive trendnamn för att fälla ut beskrivningen.
1. Modernism (Det ekologiska förnuftet)
2. Postmodernism (Det emotionella spelet)
3. Metamodernism (Den digitala syntesen)
Några av namnen/pionjärerna länkas till De formade 1900-talet, eftersom det var då som deras designidéer föddes. Och de var fler. Läs mer om 1900-talets formgivare.
1. Modernismen (Det ekologiska förnuftet) – funktion, rationalitet och minimalism
Läs mer om modernismen
Modernismens pionjärer – funktionell minimalism och strama former
De grundläggande principerna för modern formgivning och arkitektur lades fast under 1900-talets första hälft. De modernistiska pionjärerna lade grunden för tjugohundratalets estetik. Formgivare som Albers, Gropius och Le Corbusier etablerade minimalismen. De rensade bort dekor och prioriterade ren bruksfunktion.
På bilden Le Corbusier.
Obs! Namnen länkar till De formade 1900-talet.
Albers, Anni – Tyskland och USA
Verksam från 1920-talet vid Bauhaus. Textilkonstnär och vävare som lyfte vävning till en abstrakt och arkitektonisk konstform.
Asplund, Gunnar – Sverige
Gropius, Walter – Tyskland
Le Corbusier – Frankrike
Mies van der Rohe, Ludwig – Tyskland och USA
Måås-Fjetterström, Märta – Sverige
Tschichold, Jan – Tyskland och Schweiz
Verksam under 1930-talet. Grafisk formgivare som formulerade rörelsen ”Den nya typografin” med fokus på rutmönsterestetik och asymmetrisk layout.
Nymodernism: Funktionell minimalism och strama former
Under sent 1900-tal och framåt återvände formgivningen till modernismens grundläggande regler. Denna strömning kännetecknas av strikta linjer, pelarrader, räta vinklar och obehandlade råmaterial som visar konstruktionens logik.
Trender: Hypermodernism, Supermodernism, Nybrutalism
Arc’teryx – Kanada
Outdoorföretag grundat 1989, vars designlinje Veilance lanserades 2009 och som blivit en ledande kraft inom urban funktionell minimalism. Överförde tekniska material och väderskydd (Gorpcore) till stadsplagg. Genom att applicera teknisk och avskalad outdoor-konstruktion på minimalistiska stadsplagg har de förändrat 2000-talets vardagsmode.
Armani, Giorgio – Italien
Modepionjär som lanserade Armani/Casa år 2000. Han blev en ledande kraft för den lyxiga nymodernismen genom att flytta sin eleganta minimalism från modevisningarna till möbler och hotellinredningar med dämpade greige-toner och geometriska linjer.
Chipperfield, David – Storbritannien
Arkitekt och formgivare verksam från 1985. Hans byggnader, som James-Simon-Galerie i Berlin, baseras på ordning och geometrisk perfektion. Hans möbler och byggnader präglas av en kompromisslös nymodernim som skalar bort allt överflödigt.
Claesson Koivisto Rune – Sverige
Arkitekt- och designtrio grundad 1995 av Mårten Claesson, Eero Koivisto och Ola Rune, som under 2000-talet utvecklats till ett av Sveriges internationellt mest inflytelserika designkontor. De är portalfigurer för nymodernismen som kännetecknas av en nästan matematisk renhet, strama linjer och en sofistikerad rymd. Genom att kombinera storskalig, geometrisk arkitektur med funktionella vardagsmöbler har de gett det skandinaviska designarvet en modern, global status.
Gammelgaard, Niels – Danmark
Industridesigner och en av Ikeas mest inflytelserika externa samarbetspartners (1975–2005). Han introducerade en minimalistisk industristil i hemmiljön. Genom att använda industriella stålrör och metallnät skapade han storsäljare som soffan Moment 1984 – världens första soffa i platt paket.
Grcic, Konstantin – Tyskland
En av 2000-talets mest inflytelserika modernister med ett radikalt och geometriskt formspråk. Han utmanar den traditionella minimalismen genom att kombinera ett strikt, nästan matematiskt förnuft med oväntade industriella former och teknisk innovation. Grcic pressar ständigt teknikens gränser, vilket syns i stolen Chair One, där avancerad datateknik användes för att gjuta ett tredimensionellt nätverk i aluminium. Han har belönats med bland annat tre Compasso d’Oro.
HAY – Danmark
Designhus som grundades 2002 av Rolf & Mette Hay. De stod under 2000- och 2010-talen för begreppet ”New Nordic” – en uppdatering av efterkrigstidens skandinaviska design. HAY reagerade mot minimalismen genom att kombinera industriell massproduktion med kvalitativa möbler i glada pastellfärger och funktionella material. Även om HAY:s möbler har glada färger, bygger hela deras designfilosofi på rätlinjig, geometrisk och funktionell möbelarkitektur. De är den moderna nymodernismens främsta exempel på hur man gör stram design tillgänglig för en massmarknad, till exempel genom Ikea-samarbetet Ypperlig 2017.
Manz, Cecilie – Danmark
En av den skandinaviska nymodernismens starkaste röster under 2000-talet. Hennes arbete präglas av en avskalad och funktionell estetik där enkla linjer möter ett sublimt färgsinne i allt från belysning för Fritz Hansen till bärbara högtalare för Bang & Olufsen.
Morrison, Jasper – Storbritannien
En av den samtida minimalismens viktigaste teoretiker. Tillsammans med Naoto Fukasawa lanserade han begreppet ”Super Normal” – en designfilosofi som hyllar anonyma, anspråkslösa och funktionella vardagsföremål där god form bäst uppnås genom total materiell återhållsamhet.
Note Design Studio – Sverige
Studio grundad 2008 som förnyar modernismen genom att kombinera stram, geometrisk rätlinjighet med oväntade arkitektoniska proportioner och välkoordinerade färgskalor för både möbler och inredningar.
Ramstedt, Frida – Sverige
Grundare av designbloggen Trendenser. Med sin bok Handbok i inredning och styling skapade hon en mottrend till sociala mediers fokus på bilder genom att i stället använda pedagogiska skisser. Genom att skriva om rummets proportioner, siktlinjer, ergonomi och funktion, är hon en folkbildare inom den strama modernismen.
Råman, Ingegerd – Sverige
Den tidlösa nymodernismen och den funktionella minimalismens mästare. Under 2000- och 2010-talen har hon utvidgat sitt skapande till stora arkitekturprojekt bland annat fasaden på Liljevalchs+ med Gert Wingårdh samt designsamarbeten för både Ikea och hållbar möbelproduktion i svensk ull för varumärket VERK.
Sandell, Thomas – Sverige
Arkitekt och formgivare som under hela 2000-talet ritat strama men folkkära möbler för ledande svenska varumärken som Asplund och Swedese. Hans design lyckas förena den strikta, nymodernistiska minimalismen med en skandinavisk hemtrevnad.
Wagell, Jonas – Sverige
Arkitekt och formgivare känd för sin karaktäristiska ”mjuka minimalism”. Genom att reducera produkter till deras absolut enklaste, grafiska grundformer skapar han möbler och belysning som är funktionella och strama, men samtidigt uttrycksfulla och lekfulla.
Wingårdh, Gert – Sverige
Svensk arkitekt och formgivare som intar en särställning inom den samtida modernismen genom att paradoxalt nog förena stram, funktionell minimalism med en dramatisk och skulptural maximalism. Hans 2000-talsprojekt i glas, stål och betong vilar på modernismens rätlinjiga principer men tar plats i rummet med en nästan teatralisk kraft som utmanar den traditionella skandinaviska återhållsamheten. Genom att pressa glasets och geometrins gränser i storskaliga miljöer skapar han en hypermodernism där materialets renhet blir till en maxad visuell upplevelse. Det är denna krock mellan det avskalade och det storslagna som har gjort honom inflytelserik och en flitigt diskuterad måltavla för Arkitekturupprorets kritik mot modernismen.
Nymodernism: Funktionell minimalism och taktila material
Trender: Minimalism, Japandi, Taktil imperfection, Tyst lyx, Gorpcore och Tech-wear
Bohlin, Jonas – Sverige
Möbelformgivare, inredningsarkitekt och professor vid Konstfack 2004–2010 som under 2000-talet blivit en av nymodernismens viktigaste röster. Han har transformerat det strama, rätlinjiga idealet till varm bruksdesign med gedigna naturmaterial. Hans inredningar för restauranger och hans tidlösa belysning sätter funktionen, hantverket och det långsiktiga kretsloppet i första rummet.
Crawford, Ilse – Storbritannien
Inredningsarkitekt och designer som startade sin studio Studioilse 2001. Hon är en av pionjärerna bakom den mänskliga och taktila minimalismen, där formgivning styrs av mänskliga behov och psykologiskt välmående framför ren estetik. Hennes arbete lyfter fram naturliga, varma material som kork, terrakotta och bambu.
Fukasawa, Naoto – Japan
En av vår tids mest inflytelserika japanska designers som tillsammans med Jasper Morrison etablerade filosofin Super Normal. Hans egna produkter för Muji och trämöbler för Maruni är mästerverk i taktil minimalism som sömlöst smälter in i vardagen.
Förster, Monica – Sverige
En av Sveriges främsta nutida formgivare och verksam från 1999, känd för sitt arbete med nya material och tillverkningstekniker. Hennes formspråk rör sig i det taktila gränslandet mellan stram nordisk renhet och subtil japansk minimalism, ofta med fokus på rymd, struktur och organiska undertoner.
Holm, Staffan – Sverige
Göteborgsbaserad möbelformgivare vars trämöbler som stolen Newton hyllar det traditionella nordiska hantverket. Han transformerar den funktionella minimalismen till poetisk bruksdesign där konstruktionens logik och träets taktila yta står i centrum.
Nordberg, Filippa – Sverige
Formgivare vars arbete präglas av intresset för hantverkstraditioner och hållbarhet. Hennes estetik sammanfogar den småländska skogens robusta material med japansk wabi-sabi, vilket resulterar i möbler med en stram men taktil och tidlös närvaro.
Norm Architects – Danmark
Köpenhamnsstudio grundad 2008 som blivit världsledande inom trenden Japandi och mjuk minimalism. Deras design vilar på en modernistisk grund men fokuserar på mänskligt välbefinnande genom att använda råa, varma och taktila naturmaterial som sten, trä och lera.
Kleparska, Malwina – Sverige
Svensk-polsk konsthantverkare som representerar den hantverksmässiga mottrenden inom nymodernismen. Genom att skapa strikt funktionella bruksföremål i keramik, men medvetet behålla råa ytor, tumavtryck och asymmetri, visar hon hur minimalism kan göras varm, taktil och personlig.
Toogood, Faye – Storbritannien
Designer och konstnär, verksam från 2008, som rör sig fritt mellan mode, skulptur och inredning. Hennes möbler har ofta en tung, skulptural karaktär med synliga spår efter mejslar, yxhugg och mänskliga händer, vilket skapar en taktil och jordnära minimalism.
Wood, Sofia – Sverige
Poddpartner till Elsa Billgren och en av 2000-talets mest inflytelserika digitala smakdomare som varit med och format trenden kring den mjuka minimalismen.
Modernismens pionjärer – organisk form och mjuk modernism
Under efterkrigstiden utvecklades modernismen i en mer human och folkkär riktning. Genom att kombinera funktionella krav med naturliga material och böjbara linjer skapades möbler, glas, keramik och textilier anpassade för vardagslivets behov. Pionjärer som Aalto, Jacobsen och Frank skapade mjuk modernism. Deras historiska designidéer formade det moderna vardagslivet.
På bilden Alvar Aalto, se också aktuell utställning
Trend: Mid-Century Modern – Swedish Modern
Obs! Namnen länkar till De formade 1900-talet.
Aalto, Alvar – Finland
Eames, Charles och Ray – USA
Frank, Josef – Österrike och Sverige
Friberg, Berndt – Sverige
Hald, Edward – Sverige
Jacobsen, Arne – Danmark
Kåge, Wilhelm – Sverige
Larson, Lisa – Sverige
Lindberg, Stig – Sverige
Loewy, Raymond – USA
Lundgren, Gillis – Sverige
Malmsten, Carl – Sverige
Mathsson, Bruno – Sverige
Mobring, Karin – Sverige
Newson, Marc – Australien
Portalfigur för 2000-talets organiska modernism. Hans formspråk är biomorfiskt och kännetecknas av futuristiska, flytande linjer utan skarpa kanter. Han använder avancerad industriell robotteknik för att ge klassiska material nya texturer, och ligger bland annat bakom designen av Apple Watch.
Persson-Melin, Signe – Sverige
Under 2000-talet fick hennes mjuka modernism en renässans. Som Sveriges första professor i keramikformgivning präglade hon den nya generationens formgivare, samtidigt som hon skapade nya samtidsikoner för Rörstrand och Design House Stockholm.
Rams, Dieter – Tyskland
Rand, Paul – USA
Saarinen, Eero – Finland och USA
Wegner, Hans – Danmark
Aktiva under 2000-talet – organisk form och mjuk modernism
Följande formgivare har under 2000-talet vidareutvecklat det organiska arvet. Genom att kombinera moderna tillverkningstekniker med mjuka, biomorfiska linjer har de gett den mjuka modernismen ett nytt och samtida uttryck:
Barber Osgerby – Storbritannien
Designduo grundad av Edward Barber och Jay Osgerby som slog igenom stort under 00-talet. De har gett den mjuka modernismen ett nytt uttryck genom möbler med böljande, aerodynamiska och organiska linjer samt formgivningen av den officiella OS-facklan 2012.
Bouroullec, Ronan & Erwan – Frankrike
Brödrapar som varit tongivande inom möbelformgivningen under 2000-talet. De kombinerar fransk elegans med mjuk, organisk minimalism. De betonar flexibilitet, där möblerna fungerar som flyttbara rumsavdelare eller modulära textila väggar.
Form Us With Love – Sverige
Designtrio grundad 2005 av Jonas Pettersson, John Löfgren och Petrus Palmér. Genom att kombinera industriell massproduktion med oväntade eller återvunna material har de skapat folkkär skandinavisk minimalism för både offentliga miljöer och möbelföretag.
Front / Sofia Lagerkvist & Anna Lindgren – Sverige
Designduo grundad 2004 och verksam internationellt. Studio som ritar glas- och möbelobjekt i samarbete med ekologisk forskning, återvunna material och cirkulära livscykler. De hämtar skulpturala, organiska och ibland provocerande former från naturen och djurriket.
Urquiola, Patricia – Spanien
Är placerad nedan under metamodernism, men hennes mjuka, organiska och mänskliga möbelformer för Moroso gör henne också till en gigant inom den mjuka modernismen.
Kretslopp och resursminimering
Här styrs hela designprocessen av resurseffektivitet, återbruk och koldioxidberäkningar. Genom att rita möbler och produkter anpassade for demontering utan lim kan materialen ingå i permanenta, cirkulära flöden.
Trender: Cirkulär design, Design för demontering, Kapselgarderob, Plast-terazzo (Confetti), Upcycling
Asket – Sverige
Klädmärke grundat 2015 av August Bard Bringéus och Jakob Dworsky. Man har ersatt säsongskollektioner med en permanent basgarderob. Deras designfilosofi bygger på total transparens i produktionskedjan, koldioxidberäkningar och plagg konstruerade för maximal livslängd, vilket gör dem till ett skolexempel på resursminimering.
Ericsson, David – Sverige
Verksam från 2011 då han startade sin egen designstudio. Formgivare som ritar stolar där läder, massivt trä och spännen hålls ihop mekaniskt utan lim.
Hagberg, Knut & Marianne – Sverige
Syskonpar och formgivare som ritade över 1 600 produkter tillsammans under sina drygt 40 år på Ikea. De var pionjärer inom modernismens rationalisering och resursminimering. Genom att tidigt använda kilpluggar skapade de möbelserier som saknar metallbeslag och enkelt kan monteras, demonteras och återvinnas. De får här representera Ikeas hållbarhetsstrategi under 2000-talet. Se även Ikea under Metamodernismen – parametrisk form etc.
Heatherwick, Thomas – Storbritannien
Verksam från 1994. Designer och arkitekt som skapar modulära möbel- och byggsystem sammanfogade utan lim för återbruk.
Houdini Sportswear – Sverige
Innovationsföretag grundat 1993 som under 2010- och 2020-talen blivit en global pionjär inom kretslopp och resursminimering. De skapar funktionella plagg tillverkade av återvunna, återvinningsbara och biologiskt nedbrytbara material.
Lamb, Max – Storbritannien
Verksam från 2007. Designer känd för möbler konstruerade för att plockas isär och återvinnas utan användning av lim.
Lindahl, Klara / Fjällräven – Sverige
Modedesigner aktiv hos Fjällräven under 2010- och 2020-talen. Hon ligger bakom Numbers-serien, som är ett skolexempel på resursminimering. Hon skapar kläder tänkta att hålla i generationer.
McCartney, Stella – Storbritannien
Varumärke grundat 2001. Modepionjär inom lyxsegmentet som bygger kollektioner på återvunna material och cirkulära livscykler.
Olbers, Emma – Sverige
Verksam från 1999. Möbelformgivare som beräknar produkters koldioxidavtryck och arbetar med förnybara råvaror.
Refurn / Staffan Holm – Sverige
Samarbete mellan ett återbruksföretag och möbelformgivaren Staffan Holm (studio startad 2008). Aktör som ritar möbler anpassade för demontering och cirkulära flöden.
Smile Plastics – Storbritannien
Materialföretag grundat på 1990-talet och nylanserat 2014. Tillverkare som pressar samman plastflaskor och yoghurtbyttor till terrazzo-paneler för arkitektur.
Takt – Danmark
Möbelföretag grundat 2019 i Köpenhamn, vars stolar och soffor monteras med mekaniska fogar utan lim så dat delarna kan återvinnas separat.
Toteme – Sverige
Varumärke grundat 2014 av Elin Kling och Karl Lindman. Designföretag baserat på idén om en basgarderob med skräddarsydda plagg som skyddar mot tillfälliga trender.
Willner, Kajsa – Sverige
Verksam från 2013. Formgivare som omvandlar industriellt plastavfall till mönstrade möbelobjekt i gränslandet mellan konst och design.
Levande arkitektur och naturdriven design
Denna miljömedvetna designfilosofi integrerar växtlighet och dagsljus direkt i byggnader och interiörer. Genom att använda massivt trä och stora glaspartier strävar formgivningen efter att sudda ut gränsen mellan det interiöra rummet och naturen.
Trender: Biofilisk design och arkitektur (Naturdriven gestaltning), Ekomodernism, Massivt trä, Skogsbadsarkitektur
Ban, Shigeru – Japan
Verksam från 1985. Arkitekt känd för konstruktioner av återvunna pappersrör utifrån en materialfilosofi för planetär överlevnad.
Kjellander + Kaminsky – Sverige
Arkitektbyrå grundad 2007. Kontor som integrerar växtväggar, takträdgårdar och naturligt dagsljus i kontor och trähus.
Kuma, Kengo – Japan
Verksam från 1990. Arkitekt som ritar storskaliga byggnadskomplex i korslimmat trä, inspirerat av timmerhantverk.
Olson Kundig – USA
Arkitektkontor grundat 1966 i Seattle. Byrå känd for skogshus med rullbara glasväggar och mekaniska system som integrerar interiören med naturen.
Tham & Videgård Arkitekter – Sverige
Arkitektbyrå grundad 1999 av Bolle Tham och Martin Videgård. Kontor bakom projektet Mirrorcube för Treehotel i Harads, där boendet placeras i trädkronorna.
White Arkitekter – Sverige
Arkitektbyrå grundad 1951. Kontor som ritade det klimatneutrala Sara kulturhus i Skellefteå i korslimmat trä (Mass Timber).
2. Postmodernism – (Det emotionella spelet) – ironi, populärkultur, nostalgi och dekoration
Läs mer om postmodernismen
Postmodernismens pionjärer
Obs! Namnen länkar till De formade 1900-talet.
Under 1970- och 1980-talen kom starka reaktioner mot modernismen. Man använde historiska pastischer, ironi, färgstark grafik och uppbrutna, asymmetriska former för att skapa design som väckte känslor. Robert Venturi och Scott Brown lade teoretisk grund för maximalism. Frank Gehry omdefinierade samtida arkitektur med skulpturala metallbyggnader. Verner Pantons färgstarka popestetik fick en stor renässans. Ettore Sottsass och Alessandro Mendini väckte känslor genom historiska pastischer.
På bilden Verner Panton. Se aktuella utställningar om Verner Panton.
Gehry, Frank – Kanada och USA
Hans skulpturala och veckade arkitektur i metall nådde sin kulmen under 2000-talet genom landmärken som Walt Disney Concert Hall 2003 och Louis Vuitton Foundation 2014, vilka omdefinierade den samtida arkitekturen genom att bevisa att en byggnad inte behöver vara en statisk, rätlinjig låda – den kan vara en levande skulptur.
Graves, Michael – USA
Höglund, Erik – Sverige
Mendini, Alessandro – Italien
Panton, Verner – Danmark
Hans popestetik från 1960- och 1970-talen fick en renässans under 2000-talet. Han raderade ut gränserna mellan möbel och skulptur genom sina rumsinstallationer, psykadeliska mönstervärldar och organiska former. Hans Panton Chair – gjuten i ett enda stycke – har blivit en ikon.
Shire, Peter – USA
Medgrundare till Memphisgruppen 1981 och aktiv under 1980-talet. Keramiker och möbelformgivare vars asymmetriska och geometriska möbler rörde sig mellan konst och hantverk.
Smoliansky, Gunnar / Lindström, Sune – Sverige
Verksamma som arkitekter och fotografer under efterkrigstiden. Kreatörer som tillförde folkhemsbyggandet formelement och dekorativa detaljer.
Sottsass, Ettore – Italien
Venturi, Robert & Scott Brown, Denise – USA
Deras banbrytande postmoderna motto ”Less is a bore” lade hela den teoretiska grunden för 2000-talets dramatiska maximalism, och deras lekfulla arkitekturfilosofi fick en stor renässans under millenniets första decennier.
Stilhistorisk nostalgi och retrovågor – 2000-talets formgivare
En tillbakablick mot det sena 1900-talets visuella uttryck. Genom att återintroducera mönster från 1970-talet, volymer från 1980-talet och millennieskiftets kromeffekter skapas ett mode och en inredning baserad på retroestetik.
Trender: 70-talets revival, 80-talsvolym, Y2K (Milennie-estetik), Fast Interior, Retro, Revival
Acne Studios – Sverige
Modehus grundat 1996 av Jonny Johansson, aktivt under 2010- och 2020-talen. Varumärke som arbetar med överdimensionerade 80-talssilhuetter och volymkontraster.
Blumarine – Italien
Modehus grundat 1977 som nådde en samtidsrevival runt år 2020. Företag som återintroducerade millennienostalgins (Y2K) kromeffekter, strass och fjärilsdetaljer.
Broström, Gustav – Sverige
Kreatör och författare som vänt upp och ner på den svenska loppis- och vintagetrenden under hashtagen loppisvardag. Gamla bruksföremål har fått nytt liv när han stylat dem i moderna och färgstarka samtidsmiljöer.
Dusty Deco – Sverige
Inredningsmärke grundat 2013 av Edin och Lina Kjellvertz, baserat på retrofärger och linjer inspirerade av 1970-talets Milano.
EYTYS – Sverige
Sko- och modemärke grundat 2013 av Max Schiller och Jonathan Hirschfeld. Varumärke som skapar technoskor och plagg inspirerade av millennieskiftets (Y2K) estetik.
Hall, Luke Edward – Storbritannien
Inredare och designer som har skapat en våg av romantisk och stilhistorisk nostalgi. Hans estetik är rotad i historiska pastischer från det antika Grekland och 1920-talets estetik, vilket han blandar med lekfulla kritteckningar och retrofärger för porslin, textilier och hotellmiljöer.
Ilori, Yinka– Storbritannien
Brittisk-nigeriansk formgivare som under 2010- och 2020-talen har förnyat retrovågen genom nostalgi från traditionella nigerianska textilier och möbler. Han köper gamla slitna vintage-stolar och klär om dem i extremt färgstarka, geometriska mönster vilket ger det historiska arvet en ny, multikulturell popidentitet.
Kühlhorn, Lotta – Sverige
Grafisk formgivare och mönsterdesigner som under 2000-talet blivit synonym med begreppet Modern Retro. Med sina starka färgkontraster, geometriska former och lekfulla estetik har hon förnyat det svenska mönsterarvet med inspiration från 1960- och 70-talet. Hon har fört den postmoderna mönsterglädjen in i de svenska hemmen.
Michele, Alessandro – Italien
Verksam som kreativ ledare för Gucci under åren 2015–2022. Modedesigner som lyfte det stormönstrade och eklektiska 1970-talet till det moderna lyxsegmentet.
Shein Home – Kina
Inredningsavdelning inom e-handelsföretaget grundat 2008, aktivt under 2020-talet. Enhet som massproducerar billiga mikrotrender (Fast Interior) anpassade efter sociala medier.
Svensson, Erika – Sverige
Mönsterformgivare som under 2000-talets retrovågor lyft fram det svenska 1960- och 1970-talet i en modern tappning. Hennes mönstervärld präglas av geometriska blommor och färgstarka färgblockeringar, dvs. stora, enfärgade fält i kontrastfärger som sätts bredvid varandra och som utmanar den strama minimalismen och sprider nostalgisk mönsterglädje.
Dramatisk maximalism och popestetik
Ett medvetet uppror mot det sparsmakade där formgivningen tillåts ta plats genom färg, humor och personligt överdåd. Här möts högblanka ytor, djupa kaffetoner, porslinsmönster och kurerat prylkaos utifrån filosofin att mer är mer.
Trender: Cluttercore, Dopamine Decor, Espresso-estetik, Hobbycore, Hyperlyx, Kuraterad maximalism, Maximalism, Method Dressing, Modern Baroque, Nattklubbslyx, Pastisch, Skrytig lyx, Subterranean Luxury och Teatralisk eskapism
Obs! Namnen länkar till De formade 1900-talet.
Adler, Jonathan – USA
Verksam från 1998 då han öppnade sin första butik i Soho. Krukmakare och inredare som skapar färgstarka skulpturer och popdesign i Dopamine Decor-anda.
Axén, Gunila – Sverige
Textilformgivare som under 2000-talet blev en brobyggare för den skandinaviska retrovågen genom nyproduktionen av sitt 1960-talsmönster Moln. Som professor på Konstfack fram till 2004 utbildade hon den nya generationen av svenska mönster- och modedesigners.
Campana, Humberto & Fernando – Brasilien
Brasilianskt brödrapar som under 2000-talets början blev kända rebeller mot minimalismen. De representerar en dramatisk maximalism och använder humor och materialkrockar för att väcka känslor. De flätar samman billiga material – som gummislangar, spillvirke eller gosedjur – till exklusiva möbelobjekt som stolen Favela och soffan Boa. Deras designfilosofi raderar ut gränsen mellan modern möbelproduktion och skulptural, folklig konst.
du Pasquier, Nathalie – Frankrike och Italien
Medgrundare till Memphisgruppen 1981. Formgivare och konstnär som ritade geometriska textil-, mönster- och porslinsdesigner.
Färg & Blanche – Sverige
Designduo grundad 2011 av Fredrik Färg och Emma Marga Blanche. Uvecklat textila sömnadstekniker på hårda material (Wood Tailoring) för möbler med barockkänsla.
Gaines, Joanna – USA
Internationell tv-personlighet som skapade 2000-talets globala lantlivsvåg (Modern Farmhouse) genom sitt program Fixer Upper. Hon blandar rustikt trä med ljusa färger, vilket gjorde renovering av gamla hus till den ultimata statussymbolen och blev motorn bakom hela den samtida vågen av husräddarprogram på tv.
Kravitz, Lenny – USA
Rockartist som 2003 grundade Kravitz Design. Han har blivit en av 2000-talets främsta företrädare för lyxig retro-nostalgi. Hans inredningar och möbelkollektioner blandar 1970-talets glamorösa bohemstil med kaffetoner (Espresso-estetik), glänsande metaller och vilda mönster i maximalistisk anda.
Liljencrantz, Louise – Sverige
Inredningsarkitekt som startade sin studio 2009. Känd för platsbyggda möbler i kaffetoner (Espresso-estetik) och monokroma miljöer i naturmaterial.
Mahdavi, India – Frankrike
Inredningsarkitekt och formgivare som blev känd under 2010-talet som för sin färgstarka Dopamine Decor. Hon ligger bakom några av 2000-talets mest virala och maximalistiska restauranginteriörer.
Perry, Grayson – Storbritannien
Verksam konstnär som tilldelades Turnerpriset 2003. Keramiker och textilkonstnär som dekorerar keramikvaser och gobelänger med motiv från samtidsdebatten.
Rhodes, Zandra – Storbritannien
Modedrottning som tilldelats Dame-titeln. Hon tog med sig sin färgstarka punk-estetik, teaterliknande dramatik och livfulla pop-mönster in i möbelvärlden för att utmana den strama minimalismen. Hon stod bakom kollektionen Karismatisk för Ikea 2021.
Sagmeister, Stefan – Österrike och USA
Grafisk formgivare som grundade sin studio i New York 1993 och aktiv under 2020-talet. Typograf känd för utställningar där grafik och mönster baseras på popestetik.
Severin, Tekla – Sverige
Inredningsarkitekt och fotograf verksam sedan 2010-talet. Färgkoordinator känd för grafiska och färgblockerade interiörer.
Sinnemark, Rolf – Sverige
Glaskonstnär och industridesigner vars grafiska och kubistiska formspråk banade väg för 2000-talets nymodernistiska estetik. Han har förnyat svenskt konstglas och ritat minimalistiska bruksföremål i trä.
Starck, Philippe – Frankrike
Under 2000-talet har han varit ledande inom den humoristiska postmodernismen genom att omtolka historiska möbelstilar i oväntade material, som den transparenta plaststolen Louis Ghost 2002.
Studio Job – Nederländerna och Belgien
Designduo grundad av Job Smeets och Nynke Tynagel som under 2000-talet varit portalfigurer för lyxmaximalism. De raderar ut gränsen mellan konst och design genom att skapa möbler i gjuten brons och guld med tecknade serietidningsmotiv, humoristiska symboler och historiska pastischer och som väcker starka känslor.
Saksi, Kustaa– Finland
Textilkonstnär och formgivare känd för sina dramatiska, surrealistiska och psykedeliska gobelänger. Hans design kombinerar popestetik med barockliknande naturskildringar, som blir exempel på modern teatralisk eskapism.
Sundberg, Per B. – Sverige
Keramik- och glaskonstnär samt tidigare professor vid Konstfack. Knd som den rebellen inom svenskt konsthantverk. Genom sitt experimentella arbete har han utmanat god smak. Med humor och provokation nådde han en stor publik genom sitt samarbete Föremål med Ikea 2018, då han förvandlade porslinsfigurer till massproducerade diskussionskonstverk. Kunde också placeras under metamodernismen.
Theselius, Mats – Sverige
Möbelformgivare, konstnär och professor som under 2000-talet befäste sin ställning som en av Sveriges mest eklektiska röster. Han rör sig inom den postmoderna traditionen genom att skapa möbler som fungerar som skulpturala konstverk och samlarobjekt. Hans design kännetecknas av en blandning av popkulturella referenser och exklusivt, genuint hantverk.
Wanders, Marcel – Nederländerna
Konceptuell designer och maximalismens stora stjärna under 2000-talet. Hans stil är dramatisk; fylld av barockmönster, humor, historiska pastischer och guld. Inredning ska väcka passion!
Wearstler, Kelly – USA
Inredningsarkitekt som startade sin studio 1995. Formgivare som tillför maximalism i hotellmiljöer genom historiska referenser och materialkrockar.
Werning, Hanna – Sverige
Grafisk formgivare och mönsterkonstruktör en tongivande röst under 2000-talets svenska mönsterboom. Hennes färgstarka, komplexa och berättande botaniska mönster utmanar minimalismen. Hennes estetik rör sig mellan nostalgisk retro och maximalism.
Romantisk eskapism och mörk mystik
En känslomässig flykt från vardagens rationalitet som rymmer två tydliga sidor. Strömningen spänner från den ljusa och blommiga landsbygdsromantiken till teaterliknande, mörka och magiska stilar fulla av sammet, spetsar och draperade material. Läs mer om Romantisk eskapism och mörk mystik.
Trender: Avant-Goth, Balletcore, Cabincore, Coquette, Cottagecore, Cyber-Goth, Dekonstruktivism (ursprunget), Goth, Nyromantik, Regencycore / Dark regency, Soft Power, Steampunk, Subversiv nakenhet, Whimsigoth
Obs! Namnen länkar till De formade 1900-talet.
Ashley, Laura – Storbritannien
Back, Ann-Sofie – Sverige
Modedesigner verksam med egna varumärken under 2000- och 2010-talen. Kreatör vars konceptuella visningar använde ironi och eskapism.
Billgren, Elsa – Sverige
Influencer och inredningsprofil verksam under 2010- och 2020-talen. Förmedlar det analoga torplivet (Cottagecore) och loppisfynd.
Broom, Lee – Storbritannien
Belysnings- och möbelformgivare som blivit känd för sin dramatiska design. Han omtolkar historiska, religiösa och gotiska former i lyxiga material som marmor, kristall och borstad metall.
Fjällräven – Sverige
Varumärke grundat 1960 av Åke Nordin. Friluftsföretag vars ulltröjor och vaxade material under 2010- och 2020-talen blivit symboler för analog skogsestetik (Cabincore).
Owens, Rick – USA
Modeskapare som startade sitt märke 1994 i Los Angeles. Kreatör inom asymmetrisk gothstil (Avant-Goth) med draperade lädermaterial, vilket även inspirerat inredningar med råa metaller.
Rocha, Simone – Irland
Modedesigner som startade sitt varumärke 2010. Formgivare bakom kollektioner med satängrosetter, pärlbroderier och tyllvolymer (Coquette).
Sjöstedt, Ida – Sverige
Modedesigner som grundade sitt varumärke 2001 och blivit det svenska modets främsta representant för romantisk eskapism. Genom att arbeta med spets, tyllkjolar, broderier och stora volymer ger hennes design en glittrig, feminin flykt från rationalitet och minimalism.
3. Metamodernismen – den digitala och ekologiska syntesen
Läs mer om metamodernism
Metamodernismens samtida pionjärer
De första formgivarna och arkitekterna som runt sekelskiftet 2000 började blanda modernismens hållbarhetstänk med digital teknik. Genom att kombinera datoralgoritmer och 3D-printing med traditionellt materialval flyttade de gränsen för vad som är fysiskt möjligt. Zaha Hadid och Ma Yansong utvecklade parametrisk form. De ritade böljande strukturer med hjälp av datoralgoritmer. Joris Laarman banade väg för storskalig tredimensionell utskriftsteknik. Patricia Urquiola förenade modern industriell produktion med hantverk. Maarten Baas skapade en brygga mellan skärmar och hantverk. Neri Oxman revolutionerade hållbarhet genom biologiska framtidsmaterial. Tillsammans flyttade de gränserna för fysiskt skapande.
På bilden Zaha Hadid.
Baas, Maarten – Nederländerna
Konceptuell formgivare som slog igenom 2002 med möbelserien Smoke där han brände barockmöbler med en blåslampa. Han blandar digital tidlöshet med extremt analogt hantverk. Mest känd för sina Real Time-klockor för internationella flygplatser och museer. I dessa filmas en aktör som under tolv timmar målar och suddar ut klockans visare minut för minut, vilket skapar en fascinerande brygga mellan en digital skärmupplevelse och mänskligt, fysiskt arbete.
Hadid, Zaha – Irak och Storbritannien
Arkitekt och pionjär inom parametrisk form. Genom avancerade matematiska algoritmer skapade hon böljande, sömlösa möbler och byggnader som helt saknade räta vinklar och som utmanade fysikens lagar.
Zaha Hadid Architects – Storbritannien
Arkitektkontor grundat 1979 och verksamt i samtiden. Introducerade digital formgivning genom parametriska byggnader med kurvor genererade via datorprogram.
Laarman, Joris – Nederländerna
Möbelformgivare som startade sin studio 2004 och var aktiv under 2010-talet. Tog parametrisk design till möbelvärlden. Använde algoritmer för att skapa strukturer för 3D-printing i metall och plast. Han är känd för att använda digital kod och generativ mjukvara för att ”odla fram” stolar som Bone Chair och banade väg för storskalig 3D-printing i metall och plast.
Urquiola, Patricia – Spanien
Arkitekt och formgivare i Milano sedan 2001 och som fungerar som en länk mellan industriell 3D-teknik och taktilt hantverk. Hon tar återvunna polymerer och ger dem oväntade, mjuka ytor inspirerade av traditionella tekniker som korgflätning. Hon förenar därmed digital produktion med en varm, mänsklig estetik, vilket gör henne till en nyckelperson inom metamodernistisk materialforskning.
Parametrisk form och figital design – när kod möter verklighet
Mötet där digital kod förvandlas till tredimensionella objekt. Genom avancerade datorprogram, AI-verktyg och 3D-teknik genereras komplexa, flytande linjer och neoteniska, knubbiga möbelformer som tar plats i det fysika rummet.
Trender: Parametrisk design, Figital design, AI-surrealism, AI & futurism, Grid-estetik, Hyperrealitet, Digital katedralestetik, Retrofuturism, Scenisk surrealism, Bärbar arkitektur, Neotenisk design (Knubbig minimalism), Normcore
Abloh, Virgil – USA
Arkitekt och modeskapare (1980 – 2021). Genom att grunda Off-White och leda Louis Vuitton raderade han ut gränsen mellan exklusiv lyx och gatukultur. Genom sin 3%-metod, dvs. att ett befintligt, massproducerat objekt bara behöver modifieras med tre procent för att bli ett nytt (konst)verk. Hans design kännetecknas av en figital skärm-estetik där han flyttade ut internetkulturens ironiska citattecken och typografi direkt till fysiska vardagsmöbler, till exempel hans kollektion Markerad för Ikea 2019.
Arsham, Daniel – USA
Konstnär och formgivare, aktiv sedan 2007, som utforskar ”fiktiv arkeologi” inom den figitala designen. Han gjuter välkända, analoga bruksföremål i geologiska material som aska och vulkanisk kristall. Genom att erodera ytorna skapar han en illusion av att våra samtida, digitala livsverk redan förvandlats till uråldriga reliker.
Designbyrån Overload – Sverige
Studio grundad under 2010-talet som exemplifierar den parametriska formen genom att ersätta traditionellt skissande med programmering. Genom att mata datoralgoritmer med parametrar för styrka och tyngdkraft skapar de intrikata nätverksstrukturer. Dessa tillverkas sedan via robotiserad 3D-printing, vilket resulterar i en hyperfunktionell och futuristisk estetik där kod och materia smälter samman.
Devlin, Es – Storbritannien
Konstnär och scenograf, som under 2000-talet blivit en pionjär genom att sudda ut gränsen mellan popkultur, arkitektur och digital teknik. Hon skapar högteknologiska och rörliga scenskulpturer för artister samt för stora teater- och operascener. Genom att fläta samman datorprogrammering, interaktiv ljusdesign och rörlig bild, skapar hon tillfälliga, komplexa installationer i det fysiska rummet.
IKEA – Sverige
Det samtida Ikea rymmer en fascinerande dubbelhet. I sin hållbarhetsstrategi för 2010- och 2020-talen renodlar de sin funktionella rationalism genom att skapa modulära möbelserier med synliga träpluggar som gör det enkelt att demontera och flytta möblerna i ett cirkulärt kretslopp. Men parallellt med detta miljöfokus har Ikea under 2000-talet brutit ny mark genom sina PS-kollektioner och tidsbegränsade ”hype-drops”. Genom att bjuda in kända formgivare har de tagit smala postmoderna och metamodernistiska trender och fört ut dem på ett sätt som ingen annan möbelproducent lyckats med. Läs mer om Ikea under 2000-talet.
Interesting Times Gang – Sverige
Designstudio som tagit den parametriska formen in i ett ekologiskt sammanhang. Genom att mata datoralgoritmer med mönster från naturen skapar de böljande möbler, som den havsinspirerade stolen Kelp Collection, som tillverkas av fiskenät och träfiber genom robotstyrd 3D-printing.
Kroon, Evelina – Sverige
Konstnär och designer känd för sina grafiska, färgstarka och tejpliknande mönster i gränslandet mellan traditionellt måleri och digital skärmestetik. Kroons mönstervärld är ett bra exempel på figital design, där det strikt grafiska och linjära möter analoga texturer på julpapper, servetter och brickor.
Lovegrove, Ross – Storbritannien
Designer som förespråkar ”Organic Essentialism” genom att använda avancerad digital teknik och matematiska formler för att efterlikna naturens optimeringsprocesser. Lovegrove studerar benstrukturer och vätskor för att skapa skulpturala former, exempelvis i kolfiber, som är lätta och aerodynamiska. Han rör sig i gränslandet mellan biologi och teknologi.
Ma Yansong – Kina
Arkitekt och grundare av MAD Architects 2004. En av 2000-talets viktigaste pionjärer inom parametrisk form. Genom komplexa datoralgoritmer ritar han spektakulära, futuristiska byggnader, som Harbin Opera House, vars linjer efterliknar berg, vindar och vatten. Hans arkitektur smälter samman digital teknologi med en österländsk natursyn.
Marcelis, Sabine – Nederländerna
Formgivare och skulptör som grundade sin studio 2011 och som blivit en av 2020-talets mest inflytelserika belysnings- och materialkonstnärer. Hennes design fokuserar på hur ljus interagerar med gjuten färgstark harts (resin), glas och neon. Marcelis skapar ”glada möbler” i neotenisk minimalism. Hennes bärnstensoranga, munkformade LED-lampa i kollektionen Varmblixt för Ikea 2023 visade hur lekfull, stämningshöjande ljusteknik kan förändra moderna hem.
Nagami – Spanien
Designstudio grundad av Manuel Jimenez Garcia och Miki Reynolds som blivit världsledande inom storskalig robotiserad 3D-printing. De exemplifierar den figitala designen genom att samarbeta med globala stjärnarkitekter för att förvandla digitala kodalgoritmer till fysiska, avantgardistiska stolar och inredningselement.
Reform Design Lab – Sverige
Innovationsföretag grundat av Yuriy Celle och Måns Broman som raderat ut gränsen mellan digital teknik och funktionell möbelarkitektur. Med sin fåtölj Reform Lounge Chair har de visat hur en digital vision kan materialiseras till en modern och kurvig möbel tillverkad helt i biokomposit.
Reisinger, Andrés – Argentina
Konstnär och designer som tog den figitala resan i motsatt riktning. Han designade först den rosa, bulliga fåtöljen Hortensia som en digital 3D-fil för skärmar. När bilden blev en viral succé tvingades han lista ut hur den metamodernistiska, neoteniska möbeln faktiskt kunde tillverkas i fysisk materia.
Sagmeister, Stefan & Walsh, Jessica – USA
Designbyrå etablerad under tidigt 2010-tal, där Walsh driver &Walsh sedan 2019. Grafisk designduo som använder AI-verktyg och parametriska mönster för rörliga företagsidentiteter på skärmar.
Westman, Gustaf – Sverige
Arkitekt och formgivare som började sin verksamhet 2019 och känd för sina pastellfärgade, bulliga och neoteniska möbler, som Curvy Mirror, som är som skapta för den digitala skärmen. Samarbete med Ikea 2025 med lekfullaa former och pastellfärger till det dukade bordet.
Biologiska framtidsmaterial – nymaterialism – och hantverkets mottrend
En pågående dialog mellan högteknologisk laboratorieforskning och traditionellt konsthantverk. Här möts framställning av textilier via levande bakterier och svampmycel med ett handgjort uppror som hyllar råa materialytor och dekonstruerade former.
Nymaterialism: hur morgondagens inredning kan odlas fram istället för att massproduceras industriellt.
Trender: Nymaterialism, Biomorfa former, Anti-AI, Avantgardistiskt mode, Den heliga siluetten, Dekonstruktivism (samtiden)
Anderson, Jonathan – Storbritannien
Modedesigner som grundade JW Anderson 2008 och blev kreativ ledare för Loewe 2013. Formgivare som driver hantverkstrenden (Anti-AI) genom att integrera keramik och traditionella tekniker i kollektioner.
Arvidsson, Cecilia – Sverige
Formgivare och innovatör som rör sig i den framkanten av nymaterialism och biologisk design. Hon undersöker hur man kan tillverka giftfria och biologiskt nedbrytbara möbler genom odla fram sittplatser av hampa och svampmycel.
Forsberg, Calle – Sverige
Konsthantverkare och krukmakare med egen verkstad sedan 1990-talet. Keramiker vars handdrejade stengods med synliga spår av drejskivan fungerar som en reaktion (Anti-AI) mot maskingjord perfektion.
HODAKOVA / Ellen Hodakova Larsson – Sverige
Varumärke grundat 2021. Svensk modedesigner och internationell stjärna inom radikalt återbruk som revolutionerat designvärlden genom att förvandla kasserade vardagsföremål som bälten, kaffekoppar och skedar till exklusiv couture. Den första svensken att vinna det prestigefyllda LVMH-priset 2024 och har också på hemmaplan belönats för sitt kompromisslösa och cirkulära upcyclingmode.
Jongerius, Hella – Nederländerna
En av 2000-talets viktigaste pionjärer inom metamodernistisk materialforskning och färglära. Hon kombinerar gamla hantverkstraditioner med industriell produktion. Hon använder en medveten estetik kring det operfekta så som handmålade detaljer på masstillverkat porslin. Hon har under 2010- och 2020-talen påverkat synen på färg inom möbelindustrin i sitt arbete som designchef för Vitra. Se aktuell utställning.
Keane, Jen / Modern Synthesis – Storbritannien
Bioteknikdesigner och materialforskare och en av nymaterialismens pionjärer. Genom att mata levande bakterier med jordbruksavfall lyckas hon ”odla fram” en mikrobiell cellulosa i färdiga former. Det visar hur framtidens skor och produkter kan odlas fram utan kemikalier eller plast.
Klenell, Simon – Sverige
Glaskonstnär och formgivare verksam sedan 2010. Medlem i Stockholm Glass som dekonstruerar småländska slipmönster i tunga, skulpturala glasformer.
Mattsson, Märta – Sverige
Konsthantverkare och smyckeskonstnär som startade sin internationella karriär runt 2010. Gjuter in insekter och organiska material i harts och ädelmetaller till taktilt hantverk.
Medbo, Mårten – Sverige
Glaskonstnär, keramiker och den förste i Sverige att ta en doktorsexamen i konsthantverk 2016. Hans verk efterliknar biologiska celler, koraller eller levande organismer. Genom att låta materialets egna processer och ugnens slumpmässighet styra slutresultatet har han förnyat den samtida keramiken.
Modern Synthesis – Storbritannien
Bioteknik- och designföretag, grundat av Jen Keane och Ben Reeve 2020. Genom att använda levande bakterier som matas av jordbruksavfall ”väver” de en mikrobiell cellulosa. Processen skapar starka, cirkulära och helt plastfria material som används till allt från lyxartiklar till löparskor.
Mokko / Studio Mokko – Sverige
Designstudio som undersöker dekonstruerade former i gränslandet mellan traditionellt snickeri och avantgardistisk konst. De reagerar mot den maskingjorda perfektionen genom att skapa trämöbler som ser ut att befinna sig i upplösning eller förvandling.
MycoOffice / Johan Söderström – Sverige
Innovationsbolag startat under slutet av 2010-talet. Utvecklar akustikpaneler och möbler genom att odla svampsporer på restavfall.
The New Raw – Nederländerna
Designstudio grundad av Panos Sakkas och Foteini Setaki som representerar hantverkets digitala mottrend genom att ge plastavfall ett nytt liv. De samlar in fiskenät och hushållsplast och använder robotiserad 3D-teknik för att skriva ut tunga, skulpturala möbler där de medvetet behåller de råa och vågiga utskriftslinjerna så att ytan får en organisk och handgjord känsla.
Oxman, Neri – USA
Professor som etablerade sin forskningsgrupp vid MIT 2010. Grundat begreppet ”Material Ecology”. Hon är metamodernismens främsta pionjär inom biologiska framtidsmaterial. Genom att kombinera digital parametricism, 3D-printing och biologi odlar hon fram fysiska föremål och arkitektoniska element av levande material som kitin, melanin och rödalg-stärkelse, vilket revolutionerat synen på hållbar produktion.
Studio Under – Sverige
Designstudio grundad under 2010-talet av Hampus Bergqvist och ett forskarteam. Experimenterar med nymaterialism genom att odla möbelstrukturer av svampmycel och industriella restprodukter.
Taylor, David – Sverige
Silversmed och formgivare som etablerade sin studio i Stockholm 2004. Kreatör inom konsthantverk som sammanfogar sterlingsilver med industriskrot och plaströr.