Stilarna kommer alltid tillbaka – i någon form
Stilhistorien upprepar sig och här kopplar vi nya trender och mode inom olika områden till tidigare stilar, för det finns nånting underliggande som varar längre och som är svårt att se i nuet. Men blickar vi tillbaka kan vi upptäcka de långa linjerna.
Omslaget på (och innehållet i) min bok Alla tiders stil – yta och djup i stilhistorien under 3500 år visar att stilar och skönhetsideal ständigt återkommer. Det var själva drivkraften att skriva boken.
Om vi letar efter en gemensam trend just nu – från Regencycore till AI-surrealism och Espresso-estetik – så upptäcker vi en kraftfull, kollektiv flykt från den maskinella modernismen. Men naturligtvis är det inte så enkelt.
Modernismen och funktionalismen (funkisen) är inte död. Den har bara flyttat på sig och blivit själva operativsystemet för hur vår moderna värld fungerar. Modernismen har blivit en klassiker som har uppdaterats för 2020-talet. Idag pratar vi om “Neo-modernism” och “Varm funktionalism”. Kanske är det så att vi numera vänder oss för och emot modernismen som man tidigare vände sig för och emot antiken och klassicismen. Arkitekturupproret hatar modernismen och vill ha “klassiska” hus vad det nu är.
När vi backar bandet och tittar på dagens trender ser vi att ingenting är helt nytt. Vi lever i remixens tidsålder. Genom att klippa, klistra och krocka olika stilar visar vi vilka vi är – helt utan algoritmernas regler. Teveserien Bridgerton är ett härligt exempel på när man använder de gamla stilarna hej vilt.
Vi kan också kalla de trender som går mot modernismen för postmodernism.
Vi står med ena foten i en digital framtid styrd av AI, och den andra i historiens djupa källarvalv. Det är därför en och samma människa kan älska stram, modernistisk design, för att i nästa sekund klä sig i gotisk romantik eller inspireras av popstjärnornas omöjliga, skulpturala outfits.
Det är två mänskliga behov som krockar just nu:
- Behovet av ordning och lugn: Vi håller fast vid modernismen och funktionalismen. De raka linjerna och den enkla japandistilen, som också Ikea propagerar för, blir vår trygga bas i en kaotisk omvärld. Och vi talar om en varm funktionalism. Ikea är fortfarande fanbärare för de enkla, funktionalistiska formerna.
- Behovet av magi och eskapism: Vi flyr den sterila skärmen genom att kasta oss in i det fantasifulla. Vi lånar fritt från 1100-talets gotik, 1600-talets barock, 1700-talets rokoko och nyklassicism (empir, regency, gustavianskt) och 1800-talets romantik och nystilar och från 1900-talets tidiga decennier med jugend, art déco och Swedish Grace och från den andra halvan av 1900-talet med retro och 1970- och 80-talens former och volymer.
Fyra långa linjer knyter ihop dagens trender med äldre stilar
Nyromantiken
Regencycore, Dark Regency, Whimsigoth och varför artister klär sig som riddare eller barockdockor på scenen. Här finns Coquette, Soft Power, spets och historiska mönster.
Koppling till tidigt 1800-tal regency/empir/nyklassicism men även till gotiken och barocken och rokokon. Nyklassicismen gick ju i sin tur tillbaka till antikens Grekland och Rom.
Den historiska romantiken under tidigt 1800-tal var en reaktion mot industrins genombrott och upplysningstidens kalla logik.
När världen blir för teknisk, rationell och osäker reagerar människan alltid likadant: vi flyr in i känslor, dramatik, historia och natur. Vi söker oss bakåt till en tid som (i alla fall i fantasin) känns mer dekorativ, poetisk och mänsklig.
Precis som 1800-talets poeter flydde ut i skogen eller drömde om svunnen ridderlighet, flyr dagens unga in i korsetter, spetsar och dramatiska historiska silhuetter för att hitta en identitet som inte känns som en algoritm.
Biomorfa och organiska former – postmodernismen flyttar in i datorn
AI & Futurism, AI-surrealism, biomorfa former, digitalt mode samt mottrenden Anti-AI och det råa hantverket, Retro-futurism och Cabincore.
Koppling till Art Nouveau / Jugend och 1970-tal, postmodernism. De flytande, biomorfa formerna som AI ritar idag påminner om Art Nouveaus böljande former eller 70-talet med sina runda, murriga och jordnära former. Det gemensamma är vägran att acceptera den raka och fyrkantiga.
AI och den nya tekniken hjälper oss att rita de där drömlika, bubbliga och biomorfa möblerna. Här ryms också den viktiga mottrenden Anti-AI – längtan efter det som inte är perfekt, det handgjorda hantverket som uppstår just för att tekniken har blivit så smart.
Den Dekadenta Elegansen
Espresso-estetik, Retro, Dark Regency, Retro-futurism, 70-talsinredning, 80-talsvolym, krom, popstjärnetrender
Koppling till Fin de Siècle med nystilar och jugend och 1930-talets art déco, men också till barocken. Art déco inspirerades i sin tur av antikens Egypten.
Det är en stil som säger: Världen utanför må vara kaos, men här inne är det vackert och glammigt. När tiderna är osäkra flyr vi in i mörk lyx, sena kvällar och eskapism. Här sorterar du in 70- och 80-talets återkomst, krom, kurviga möbler och den mörka hotell-loungelyxen.
Organisk humanism – varm funktionalism
Cabincore, Hobby-core, Hälsa, Biofilisk arkitektur och design och skogsbads-arkitektur, jordiga bruna toner, ull och långt hår i alla åldrar (åldersrevolten).
Det handlar om harmoni, ärlighet och hälsa – att skala bort bruset och hitta tillbaka till rötterna, både genom naturen och genom smart, varm design. Vi söker det enkla, ärliga, naturnära – och funktionella.
Jag skriver just nu en ordlista över alla trender som nämnts.
