1950-talets form och design

1950-talets form och design präglades av framtidstro och ekonomiskt uppsving. Efter andra världskriget växte ett prylsamhälle fram med nya material som nylon, glasfiber och plast. Scandinavian Design gjorde internationell succé.

Stadsplanering och bostadsbyggande blev mer varierat med fokus på funktionalitet och nya boendeformer. Mode och kultur speglade både konservativa traditioner och ungdomskulturens uttryck. 1950-talets design är fortfarande en inspirationskälla och symbol för en tid av optimism och nytänkande.

Alla tiders stil – nyckeln till att avkoda din vardag

Den här sidan är bara lite av allt du hittar i Alla tiders stil. Boken sätter in stilarna i ett historiskt sammanhang och 500 bilder hjälper till att göra dig till en riktig stilspanare.

Omslaget säger precis vad det handlar om. Genom att förstå det historiska DÅ, kan du upptäcka och förstå trender och design NU.

Pris: 240 kr (Alltid fri frakt!)

Köp boken här

Land du designade! – typiskt för 1950-talets form och design

Befolkningsstrukturen hade blivit uppluckrad och en ny syn på traditioner och föremålen omkring oss bröt därmed fram och påverkade 1950-talets form och design.

Designen fick ett uppsving. Särskilt amerikansk design dominerade efter andra världskriget. Nu ställde man nämligen om till konsumentprodukter och utnyttjade nya material från kriget, nylon, glasfiber och plast. Krigsindustrin hade visat vägen med serieframställning samt standardisering. Charles och Ray Eames hade tillverkat benspjälor av formpressad plywood redan under kriget och som ett resultat tillkom stolen LCW, Lounge Chair Wood, av just mjukt formad plywood.

I Storbritannien banade ett annat äkta par vägen för brittisk industridesign, nämligen Lucienne och Robin Day.

För de europeiska länder, som var hårt drabbade av kriget, tog det längre tid att bygga upp en designindustri. Mot mitten av decenniet formgav dock Dieter Rams nydanande produkter för tyska Braun.

Sverige hade ett försprång, som stått utanför kriget och här rådde en stark framtidstro. Konstnärer blev knutna till industrin och industridesigner blev en etablerad yrkesgrupp. Massproduktion gav också upphov till ett Prylsamhälle, som nu tog sin början.

Vi möblerade gärna med teak och gärna ungdomligt, t.ex. med Stringbokhyllor och fladdermusfåtöljer. På bilden Lena Larsson med en fladdermusfåtölj. 

1950-talet återkommer ständigt, både med hemmafrupyssel, tonårskultur samt ungdomsrevolt. Men också med sina designikoner.

Stadsplanering och byggande

Stadsplaneringen blev mer varierad. Området Baronbackarna i Örebro var ett bra exempel på kvalitetsbebyggelse under 1950-talet. Här byggde man trerumslägenheter, eftersom man ville komma bort från ”finrummet”, som nu blev till ett ”allrum”, ett begrepp som Lena Larsson myntade vid H55 i Helsingborg.

Efter 1955 blev arkitekturen mer storskalig och dessutom anpassad bilismen. ”Brutalism” kallade man en arkitektur med betong och synliga konstruktioner. Numera använder man annars den beteckningen för 1960-och 70-talens omdiskuterade, senmodernistiska arkitektur.

H55 i Helsingborg

Tjugofem år efter Stockholmsutställningen och tio år efter andra världskrigets slut, ville man nu visa hur folkhemmet blev och peka framåt mot nya boendeformer och ny formgivning. Huvudarkitekt var Carl-Axel Acking och Lena Larsson såg till att barnen fick ta plats. Hon lanserade dessutom allrummet.

Stolen Sjuan av Arne Jacobsen var ny och för första gången serverade man hamburgare i stor skala. Utställningen blev en publiksuccé och bidrog därför till att göra 1950-talet till formgivningens årtionde.  Mycket från H55 har blivit designklassiker.

Scandinavian Design ut i världen

Scandinavian Design blev ett känt begrepp när de nordiska länderna gjorde en stor satsning i USA. Namn som vi förknippar med begreppet Scandinavian Design i Sverige är bl.a. Astrid Sampe, Stig Lindberg, Nisse Strinning, Ingeborg Lundin, Signe Persson-Melin, Karin Björquist, Sixten Sason samt Sigvard Bernadotte.

I Danmark bl.a. Arne Jacobsen, Hans J. Wegner, Poul Kjaerholm, Grete Meyer, i Finland bl.a. Alvar Aalto, Tapio Wirkkala, Kaj Franck, Timo Sarpaneva, Anti Nurmesniemi samt i Norge Grete Prytz Kittelsen, Arne Korsmo, Tias Eckhoff, Herman Bongard m. fl.

Läs om alla formgivare och designers

De formade 1900-talet samlar ca 1 500 formgivare, företag och grupper. Här på stilspaning.se hittar du bokens innehåll, men själva boken är ett mer effektivt arbetsverktyg. Att bläddra i en fysisk bok ger en annan överblick och gör det lättare att jämföra och hitta kopplingar.

Modet under 1950-talet

En del av 1950-talets mode och musik har även tagits upp av Rockabillykulturen; t.ex. den tidiga rockmusiken, bilarna och modet med inslag av lite pinup.

Kriget hade fört med sig nya material, men också luckrat upp vanor och föreställningar. Modet pendlade därför mellan konservativ tradition och det nya tonårsmodet. De konservativa ansåg att det var högst olämpligt att inte ha något på huvudet utomhus. Det manliga strikta modet tog intryck från England medan ungdomarna sneglade mot USA och James Dean som exempel.

För kvinnor fanns nu nylonstrumpor, jeans, Bardotrutor och stärkta underkjolar. Men också eleganta hattar, korsetter och damiga dräkter.

Ikea är en viktig del av 1900-talets och vår nutida design och stilhistoria. Man demokratiserade designen och de platta paketen gick hand i hand med modernismen. Läs mer om Ikea:s decennier.

1950-talet – Tio år på en minut – från SVT

Externa länkar

Post war design från Victoria & Albert museum