1950-talets form och design

Land du designade! Scandinavian design -1950-talets form och design

Befolkningsstrukturen hade blivit uppluckrad och en ny syn på traditioner och föremålen omkring oss bröt därmed fram och påverkade 1950-talets form och design.

För de europeiska länder, som var hårt drabbade av kriget, tog det alltså längre tid att bygga upp en designindustri. Mot mitten av decenniet formgav dock Dieter Rams nydanande produkter för tyska Braun. Men Sverige hade ett försprång, som stått utanför kriget och här rådde en stark framtidstro.

Stol Josef Frank och graverat glas Simon Gate 1920-tal, takkrona art déco New Yorker hotel, Konsumbutik Svedmyra och mugg Swedish Grace (1930/2000-tal), tapet Josef Frank, Lena Larsson med fladdermusfåtölj 1950-tal, fåtölj Kyllö Ikea 1960-tal, postmodernistisk byggnad samt lampa Svarva 2000-tal.

Designen fick ett uppsving på 1950-talet. Särskilt amerikansk design dominerade efter andra världskriget. Nu ställde man nämligen om till konsumentprodukter och utnyttjade nya material från kriget, nylon, glasfiber och plast. Krigsindustrin hade visat vägen med serieframställning samt standardisering. Charles och Ray Eames hade tillverkat benspjälor av formpressad plywood redan under kriget och som ett resultat tillkom stolen LCW, Lounge Chair Wood, av just mjukt formad plywood.

Ett liknande exempel var plastöverdragen ståltråd, som man använde både i Harry Bertoias Diamond chair och svenska String-hyllor. I Storbritannien banade ett annat äkta par vägen för brittisk industridesign, nämligen Lucienne och Robin Day.

1950-talets form och design – ekonomiskt uppsving, prylsamhälle och tonårskultur

Konstnärer blev knutna till industrin och industridesigner blev därmed en etablerad yrkesgrupp. Massproduktion gav också upphov till ett Prylsamhälle, som nu tog sin början.

Vi möblerade gärna med teak och gärna ungdomligt, t.ex. med Stringbokhyllor och fladdermusfåtöljer. 

1950-talet återkommer ständigt, både med hemmafrupyssel, tonårskultur samt ungdomsrevolt. Men också med sina designikoner.

1950-talets form och design – H55 i Helsingborg

Tjugofem år efter Stockholmsutställningen och tio år efter andra världskrigets slut, ville man nu således visa hur folkhemmet blev och peka framåt mot nya boendeformer och ny formgivning. Huvudarkitekt var Carl-Axel Acking och Lena Larsson såg till att barnen fick ta plats. Hon lanserade dessutom allrummet. Stolen Sjuan av Arne Jacobsen var ny och för första gången serverade man hamburgare i stor skala. Utställningen blev en publiksuccé och bidrog därför till att göra 1950-talet till formgivningens årtionde.  

1950-talets form och design – exklusivitet – Scandinavian Design

Scandinavian Design blev ett känt begrepp när de nordiska länderna gjorde en stor satsning i USA. Namn som vi förknippar med begreppet Scandinavian Design i Sverige är bl.a. Astrid Sampe, Stig Lindberg, Nisse Strinning, Ingeborg Lundin, Signe Persson-Melin, Karin Björquist, Sixten Sason samt Sigvard Bernadotte.

I Danmark bl.a. Arne Jacobsen, Hans J. Wegner, Poul Kjaerholm, Grete Meyer, i Finland bl.a. Alvar Aalto, Tapio Wirkkala, Kaj Franck, Timo Sarpaneva, Anti Nurmesniemi samt i Norge Grete Prytz Kittelsen, Arne Korsmo, Tias Eckhoff, Herman Bongard m. fl.

Stadsplanering och byggande

Stadsplaneringen blev mer varierad. Området Baronbackarna i Örebro var ett bra exempel på kvalitetsbebyggelse under 1950-talet. Här byggde man trerumslägenheter, eftersom man ville komma bort från ”finrummet”, som nu blev till ett ”allrum”, ett begrepp som Lena Larsson myntade vid H55 i Helsingborg. Mycket från H55, d.v.s. Helsingborgsmässan 1955, har blivit designklassiker.

Efter 1955 blev arkitekturen mer storskalig och dessutom anpassad bilismen. ”Brutalism” kallade man en arkitektur med betong och synliga konstruktioner. Numera använder man annars den beteckningen för 1960-och 70-talens omdiskuterade, senmodernistiska arkitektur.

Modet under 1950-talet

Kriget hade fört med sig nya material, men också luckrat upp vanor och föreställningar. Modet pendlade därför mellan konservativ tradition och det nya tonårsmodet. De konservativa ansåg att det var högst olämpligt att inte ha något på huvudet utomhus. Det manliga strikta modet tog intryck från England medan ungdomarna sneglade mot USA och James Dean som exempel.

För kvinnor fanns nu nylonstrumpor, jeans, Bardotrutor och stärkta underkjolar. Men också eleganta hattar, korsetter och damiga dräkter.

En del av 1950-talets mode och musik har även tagits upp av Rockabillykulturen; t.ex. den tidiga rockmusiken, bilarna och modet med inslag av lite pinup.

Ur Alla tiders stil

1900-talets decennier

Klicka på knapparna och läs om design och formgivning under 1900-talets decennier:

1900-talets formgivning a – ö

Externa länkar

Post war design från Victoria & Albert museum