1920-talets form och design

Stol Josef Frank och graverat glas Simon Gate 1920-tal, takkrona art déco New Yorker hotel.

Så många begrepp för 1920-talets form och design!

I början på 1900-talet ville man befria sig från 1800-talets stilimitationer och nystilar och skapa något helt nytt. Man kan urskilja flera olika strömningar. Jugendstilen var på väg bort, men tjugotalsklassicismen, art décon och modernismen ville alla vara den nya, moderna stilen. Och alla var med om att påverka 1920-talets form och design.

  Tjugotalsklassicism – Swedish Grace – nordisk klassicism

När det gäller de olika begreppen, så står nordisk klassicism för arkitektur! Och det är kanske inte så konstigt för många berömda byggnader kom till i olika stilar och inreddes av dåtidens främsta arkitekter och konstnärer, bland andra stadshuset, rådhuset, konserthuset och stadsbiblioteket i Stockholm.

Men inflyttningen till Stockholm var stor och trångboddheten akut. Kända arkitekter ritade även nödbostäder.

Loppis på Hötorget vid Konserthuset i Stockholm

Den svenska tjugotalsklassicismen, även kallad Swedish Grace, stod på sin höjdpunkt i Paris 1925. Då kallade man stilen nyempir i Sverige.

Den brittiske kritikern Morton Shand myntade begreppet Swedish Grace i samband med Stockholmsutställningen 1930. Det begreppet använder ju också Nationalmuseum för sin stora utställning Swedish Grace 2022.

Ibland brukar man kalla tjugotalsklassicismen en variant av art déco. Men den var mer nationellt orienterad med ett nyklassiskt, enkelt och uttrycksfullt formspråk i den gustavianska stilens anda. Vissa inslag av allmoge var också typiskt.

Vill man se ett bra exempel på tjugotalsklassicism, är t.ex. ett besök med guidad tur i Stockholms stadshus, givande. Eller ett besök vid Götaplatsen i Göteborg.

Vackrare vardagsvara

Med Svenska Slöjdföreningen i spetsen hade man alltsedan Hemutställningen 1917 ambitionen att nå ut även till arbetarklassen med den vackrare vardagsvaran. 1919 kom publikationen Vackrare vardagsvara, som påverkat svensk formgivning under hela 1900-talet, som t.ex. Ikeas Vackrare Vardag 1990.

Under 1920-talet blev designen trots allt mer exklusiv. Man ställde nämligen höga krav på hantverksskicklighet och kvalitet. Enkelheten var alltså en elegant enkelhet med genomtänkta detaljer och hög kvalitet i utförande och material

  Art déco – 20-talets form och design

Art Déco var en fransk stil mellan första och andra världskriget. Den fick sitt namn efter Paris­ut­ställ­ningen, nämligen Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Mo­dernes.

Art déco underströk det individuella, dekorativa samt exklusiva. Man använde geomet­riska former och dekorer, starka färger och fick influenser från de egyp­tiska pyra­mi­derna samt Orienten. Man använde dyrbara material som elfen­ben, emalj och brons, men även enklare ma­te­rial som krom, färgat glas och bakelit.

En hel del som vi tidigare kallade tjugotalsklassicism räknas idag som art déco, till exempel möbler med intarsia av Carl Malmsten.

Alla tiders stil – nyckeln till att avkoda din vardag

Den här sidan är bara lite av allt du hittar i Alla tiders stil. Boken sätter in stilarna i ett historiskt sammanhang och 500 bilder hjälper till att göra dig till en riktig stilspanare.

Omslaget säger precis vad det handlar om. Genom att förstå det historiska DÅ, kan du upptäcka och förstå trender och design NU.

Pris: 240 kr (Alltid fri frakt!)

Köp boken här

  Modernism/funktionalism – 20-talets form och design

För modernismen/funktionalismen skulle funktionen och ändamålet bestämma formgivningen. Det som var funktionellt var också vackert. All dekoration för dekorationens egen skull blev därför bannlyst. Släta, vita ytor och enkla, geometriska former var alltså typiska – i Bauhausskolans anda.

1927 kunde man möta modernismen på uställlningen Die Wohnung i Stuttgart. Man ville gestalta en skön ny värld i takt med den nya tekniken, d.v.s. byggd på standardisering och massproduktion.

Och vi ska inte glömma att den stora Parisutställningen avslutningsvis hette ”et Industriels Mo­dernes”.

Industridesign var en ny företeelse. Helmer MasOlle tog fram Volvos första personvagnsmodell och även Volvomärket 1926. Och vidare Gustaf Daléns AGA-spis som kom 1929.

Hur såg det ut i hemmen?

I hemmen var möbler i mörkbetsad ek eller björk populära. Sideboard och byffé var vanliga möbeltyper liksom ottomaner klädda i schagg med orientaliska mönster. Nedan två bilder från Jubileumsutställningen i Göteborg 1923. Det ena är ett förslag till standardkök och det andra är en lite mer exklusiv inredning från NK med möbler av Axel Einar Hjorth.

I slutet på 1920-talet formgav Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Marcel Breuer m.fl. möbler som med stålrör och skinn verkar helt moderna idag trots att det gått nästan hundra år. De förebådade alltså funktionalismen och vad som skulle komma på 1930-talet.

Modet under 1920-talet

Åren efter första världskriget kom många modenyheter, bl.a. garconnemodet och bobbat hår. Klänningen blev smal och hängde ledigt på kroppen. Istället för midjan lade man fokus på höften för att skapa en androgyn, strömlinjeformad figur. Istället för korsetter använde man slimmande gördlar. Små, snäva hattar, skopor eller klockhattar, drogs ner över pannan. Kjolarna blev korta men gick ändå nedanför knäna. 1925 visade man knäet för första gången.

Genom Coco Chanel blev det för första gången i västerländsk modehistoria, status att vara solbränd. Och så dansade ungdomarna charleston.

Se videor från utställningar på 1920-talet

Jubileumsutställningen i Göteborg 1923 och den stora världsutställningen i Paris 1925.