Rokoko – mjukt, asymmetriskt och kvinnligt
Rokokon – design- och stilhistoria under 1700-talet
Upplysningstiden under 1700-talet var förnuftets tid tack vare naturvetenskapen. En bit in på seklet övergick barocken i en mindre svulstig, men ändå dynamisk stil, nämligen rokokon från Frankrike. Den mer lättsamma brittiska konsten påverkade också, framför allt den engelska parken med sin intima miljö.
Porträtt av målaren Alexander Roslin.
Rokokon påverkade i sin tur arkitektur och måleri, men det brukar vara tvärtom! Nu kunde också en ny grupp i samhället, borgerligheten, ta för sig av ett allt större utbud, såsom kinesiska varor som de ostindiska kompanierna tog med sig hem.
Se mer i en video
Längst ner på sidan kan du se mer i en video.
Rokokons kännetecken
Ordet rokoko kan vara en kombination av rocaille, dvs. en klippformation med musslor och snäckor, samt ordet barocco, som betyder oregelbunden, överdriven (pärla).
Roccaillemönster var typiskt för rokokon.
Typiskt för rokokon var asymmetrisk dekor med mjuka former, typiska roccaillemönster, och teman som musslor, rosenmönster och naturmotiv. Rokokon uttryckte intimitet i rumsindelningen med pastellfärger och bekväma, kurviga möbler. Den svenska rokokon var mer återhållsam jämfört med den franska, med fokus på funktion och måttfullhet.
Porslinsfuguriner sattes på bordet som conversation pieces.
Britten William Hogarth beskrev rokokons S-kurva, the serpent line, som den mest fulländade formen av alla. Den franske konstnären Antoine Watteau 1684–1721, fick stor betydelse för rokokons konsthantverk.
1700-talet och rokokon var en njutningens tid med nyheter som kaffe, te och kakao. Porslin och fajans var också nytt och kaffe- och teserviser bidrog till ett nytt sätt att umgås. Småkakor var en nyhet liksom porslinsfiguriner. De blev placerade på bordet för att man skulle ha något att prata om, eftersom själva samtalet och förmågan att vara kvick och slagfärdig på ett lättsamt sätt var viktig.
Från Hallwylska museet i Stockholm.
Rumsindelningen blev också mer intim, ofta med färger i pastell, eftersom man ville behaga och förtjusa och skapa bekvämlighet och intimitet. Kabinett och boudoirer avlöste därför barockens salar.
Väggfält blev dekorerade i klara färger och man imitationsmålade också sköldpadd, ädelträ och marmor.
Nya möbeltyper under rokokon
Man lade vikt vid rumsinredning och interiörer. Fönstren blev till exempel större för att släppa in mer ljus. Möblerna var dock fortfarande väggfasta eller placerade utmed väggarna. Men nu blev de lättare och mer flyttbara och rörliga. Och sittmöblerna blev dessutom mer bekväma och anpassade och formade efter kroppen.
Kurviga möbler krävde ju stor skicklighet, men det fick inte synas att det faktiskt var tekniskt svårt och avancerat!
Nya möbler var sekretären, fällbord på tregrenad fot samt konsolbordet, ofta med en spegel. Bergère var en liten fåtölj, som man kunde förlänga till en chaise longe. Men favoritmöbeln framför andra var byrån med buktande front. Populära var också tebord med nedsänkt fajansbricka. Det var också pendyler och applicker, små ljushållare på väggen.
Det mjuka silvret
Chokladkanna i silver
Det mjuka silvret passade rokokons formspråk i ljusstakar, lampetter, spegelramar och askar. I alla tider har silversamlingar därför varit ett bra sätt att visa upp sin rikedom. Men föremålen kunde snabbt smältas ner och bli omsatta i pengar. Därför är det framför allt kyrksilver och ceremoniellt silver som finns bevarat.
Alla tiders stil – nyckeln till att avkoda din vardag
Den här sidan är bara lite av allt du hittar i Alla tiders stil. Boken sätter in stilarna i ett historiskt sammanhang och 500 bilder hjälper till att göra dig till en riktig stilspanare.
Omslaget säger precis vad det handlar om. Genom att förstå det historiska DÅ, kan du upptäcka och förstå trender och design NU.
Pris: 240 kr (Alltid fri frakt!)
Svensk rokoko
Den svenska rokokon var mer återhållsam än den franska. Benen på stolar och bord var mer måttfullt S-formade. Dekoren var skuren men sparsam. Sittmöbler blev tillverkade av enklare träslag, såsom al eller björk.
Med kakelugnar, större glasrutor i fönstren och innanfönster blev det möjligt att skapa en inomhuskultur och inredning här i Norden som även kunde mäta sig med välbefinnandet i söder.
Imitationsmålningen spred sig till bondesamhället. Från mitten av 1700-talet växte allmogemåleriet därför fram med olika kännetecken i olika landskap. Folkkonsten är intressant för det var inte konstvetarna som tog hand om den utan folklivsforskarna – etnologerna.
Rokokon idag: Coquette, Bridgerton och färgstark eskapism
Rokokon är i högsta grad levande och har exploderat digitalt under namnet Coquette Aesthetic. Denna virala modetrend på TikTok och Pinterest är en direkt arvtagare till 1700-talets feminina värld, fylld av rosetter, pärlor, spetsar och pudriga pastellfärger.
Inom inredning har rokokon vaknat till liv som en motreaktion mot åratal av minimalism. Designers använder återigen asymmetriska speglar, möbler med svängda ben och blommönster. I populärkulturen är det framför allt serien Bridgertons lek med stilar och Sofia Coppolas ikoniska film Marie Antoinette för 20 år sedan, men som håller rokokons estetik levande, nu senast i Vogue, se nedan. Och vi har kläddesignern Ida Sjöstedt som gjorde prinsessan Sofias brudklänning. Ida Sjöstedts klänningar ger vibbar till 1700-talets rokoko genom det ultrafeminina, dekorativa och lekfulla, men också lite kaxiga.
1700-talets mode
Kring 1720 blev styvkjolen (panier) modern, som gav klänningen stor vidd åt sidorna. Klänningen ”robe à la française” var en av de vanligaste modellerna under 1700-talet. Under 1770-talet kom chemiseklänningen i tunn bomullsmuslin och som liknade den som antikens kvinnor bar. Modet slog först igenom bland unga flickor, som bar ett sidenband kring midjan.
Här är Marie Antoinette 1783. Elisabeth Vigée-Lebruns porträtt av henne väckte stor indignation. Tidigare hade man kritiserat henne för lyx och överdriven elegans. Nu anklagade man henne för att klä sig som en kammarpiga, dessutom med håret utslaget på ett oanständigt sätt.
Mannen bar en rock över väst, skjorta och snäva knäbyxor. Under nästan hela 1700-talet hade männen långt hår, ofta i en hästsvans. Under 1770-talet hade både kvinnor och män höga, lite överdrivna, frisyrer. Men detta varade bara under ett årtionde. Mycket puder användes för de höga frisyrerna och för att bli blek. Kinderna skulle däremot vara röda! Men pudret kunde ge blyförgiftning. Grevinnan Eva Ekeblad kom på att man kunde göra puder av potatis.
Svenska rokokodrottningar
Stilar brukade förr uppkallas efter kungarna, som var bra krokar att hänga upp (stil)historien på. Här spanar vi in deras drottningar i stället så vi kan följa tiden och modet bättre.
Till vänster/ovan Ulrika Eleonora d.y. regerande drottning 1719-20, 1720-41 (Fredrik I). Till höger/nedan Lovisa Ulrika av Preussen 1751-71 (Adolf Fredrik).
Traditioner – Lucia
En vitklädd Lucia kan spåras från Västergötland på 1760-talet. På Luciadagen den 13 december drog utklädda ungdomar, lussegubbar, runt bland gårdarna och sjöng lussevisan. På 1800-talet fick Lucia ljus i håret och in på 1900-talet blev hon vanlig i övriga delar av landet.
Läs om stilarna i 17 delar
Perioden i Timeline>>>
Stilarna är bra krokar att hänga upp historien på och göra den spännande och intressant.
Rokokon – en feminin stil – se Stilspanings video på YouTube
1700-talets upplysningstid präglades av förnuft och naturvetenskap, då barocken övergick i fransk rokoko med asymmetriska dekor, mjuka former och pastellfärger och feminin inredning.
Videon visar bland annat att rokokons popularitet sammanföll med kulturella nyheter som kaffedrickande och porslinsfigurer, conversation pieces, som manade till samtal. Något som vi fortfarande använder oss av. Nr 8 i Stilspanings Design och stilhistoria på YouTube.
