
Postmodernism – lekfull och skruvad
Guggenheimmuseet i Bilbao av Frank Gehry. Skulptur av Louise Bourgeois. Bilbaomuseet invigdes 1997 i dekonstruktivistisk stil, utformad som en gigantisk organism. För att rita och beräkna de komplexa formerna använde Gehry flygplansprogrammet CATIA. Detta banade väg för Zaha Hadids arkitektur, läs mer om hur historien upprepar sig och metamodernism.
Postmodernism – design och stilhistoria under modern tid 1900-tal
Postmodernismen bröt mot modernismens rationella och mekaniska formspråk med ett lekfullt, färgstarkt och ofta ironiskt uttryck. Man lånade fritt från historiska stilar och ifrågasatte begrepp som originalitet och kvalitet. Man gav uttryck för en eklektisk och relativistisk syn på konst och arkitektur, utan fasta värden eller absoluta sanningar.

Alla tiders stil – nyckeln till att avkoda din vardag
Den här sidan är bara lite av allt du hittar i Alla tiders stil. Boken sätter in stilarna i ett historiskt sammanhang och 500 bilder hjälper till att göra dig till en riktig stilspanare.
Omslaget säger precis vad det handlar om. Genom att förstå det historiska DÅ, kan du upptäcka och förstå trender och design NU.
Pris: 240 kr (Alltid fri frakt!)
Obs! De flesta trender som nämns finns förklarade i ordlista 2000-talets designtrender.
Postmodernismens kännetecken
När modernismen blivit alltför rationell och mekanisk och lagt locket på andra rörelser och strömningar, var det dags för postmodernismen, men själva namnet säger ju egentligen ingenting.
I postmodernismens spår fick vi också poststrukturalism, postkolonialism och postindustrialism och postmoderna, teoretiska riktningar inom samhällsdebatten. Litterära företeelser var magisk realism och dekonstruktion och inom arkitektur, konst och design – dekonstruktivism, popkonst, maximalism och nyromantik m.fl.
Popart/popkonsten reagerade mot det exklusiva inom modernismen och knöt an till konsumtionssamhällets reklam och serier. Med t.ex. Andy Warhols bilder av Marilyn Monroe blev konsten också ett investeringsobjekt.

Gil Zetbate, David Bowie Pop Art med en blinkning till Andy Warhol
Hand i hand med postmodernismen smög sig populärkulturen in i de fina salongerna. Idag ingår den i allmänbildningen. Dagstidningarna har slagit ihop kultur och nöje och den samtida litteraturen, filmen och konsten har närmat sig populärkulturen.
När det gäller form och design slog postmodernismen igenom på 1980-talet. Nu var det inte fult längre att tjäna pengar och att visa det när man inredde och klädde sig.
Postmoderna arkitekter vill skapa en symbolisk och associationsrik arkitektur som alternativ till modernismens ”lådor”. Därför kan postmodernistiska byggnader se ut nästan hur som helst, som dekorerade funkishus eller som hyllningar till äldre stilar.
Det råder inget enkelt motsatsförhållande mellan modernism och postmodernism, eftersom postmoderna drag fanns tidigt inom modernismen och modernismen lever vidare som en del av det postmoderna.

Björk 2003
Typiskt för postmodernismen som stil
Det hade börjat med antidesignrörelsen i Italien och Ettore Sottsass redan på 1960-talet. Här tog man till sig allt som modernismen ogillade, flyktighet, ironi, kitsch och starka färger. Man ifrågasatte funktion och inte minst god design och god smak. Flera grupper bildade Memphisgruppen under 1980-talet, som blivit postmodernismens ansikte utåt.

Memphisgruppen

Allan Graham MASTER PEACE
Postmodernismen är eklektisk, det vill säga man lånar friskt ur historien, eftersom man är emot begrepp som äkthet, geni och kvalitet. Och man använder äldre tiders stilar på ett nytt sätt; avvikelse, collage, pastisch och ironi.
Den amerikanske arkitekten Robert Venturi bytte på 1970-talet ut Ludwig Mies van der Rohes ”less is more” till ”less is a bore”. Han uttryckte sin postmodernistiska designfilosofi genom en serie stolar 1984 som han omtolkade till äldre stilar som Chippendale, empir, art déco, jugend osv. Han ville visa att vi lever i en eklektisk tid som sätter mångfald före enhetlighet.
Med postmodernismen blev designen lite skruvad – från det löjliga till det lyxiga! Man lekte med form och funktion och experimenterade med textur och material. Det skulle vara okonventionellt, flashigt, lekfullt och gärna konstigt.


Barbara Kruger gjorde en parafras på Descartes 1987. Ikeas framtidsvision Tomorrow.
Postmodernism i Sverige
Här i Sverige menade många att modernisterna prackade på oss så kallad god smak. Att själv få berätta och skapa och inte bara ta emot ovanifrån blev en stark drivkraft hos många.
Glaskonsten exploderade i ett fyrverkeri av färger. Jonas Bohlins stol Concrete har blivit en ikon för postmodernismen i Sverige och ”möbler som konst”.
Även Ikea följde med sin tid och deras mer vardagliga design blev lite skruvad och färggrann som till exempel avdelningen Ikea Tomorrow för ”framtidens design”.
Postmodernismen hade ändå svårt att slå igenom i Sverige, mot formetablissemanget, som var ganska fast förankrat i modernismen. Men i slutet på 1990-talet och i början av 2000-talet fördes humorn med stort allvar också in i svensk formgivning. Sinnlighet, känslor och beröring var honnörsord vid millennieskiftet.
Hur postmodernismen kommer igen idag?
Svar: En pendling mellan modernism och postmodernism som ger upphov till syntesen metamodernism! Läs mer om hur stilhistorien upprepar sig.
Postmodernismen har varit en reaktion mot modernismen alltsedan 1980-talet och den har tagit sig många olika uttryck. Men modernismen kommer ständigt tillbaka också den med olika uttryck och former.
När man betraktar alla trender i nuet lider man av svår närsynthet. I jakt på det unika tror vi ofta att vi skapar något nytt. Och det är svårt att urskilja några linjer eller mönster. Men tar vi ett steg tillbaka ser vi att alla dessa trender ändå är en pendling mellan modernism och postmodernism.
Postmodernistiska designtrender idag
Idag står postmodernism för eskapism, nostalgi och känslor, i trender som Dopamine decor, Y2K-estetik och maximalism m.fl. Läs mer i ordlistan:
Obs! De flesta trender som nämns finns förklarade i ordlista 2000-talets designtrender.

Från ett besök på Ikea på 2021, kollektionen Karismatisk av Zandra Rhodes.
Idag lever vi i en digital syntes mellan de två, dvs. i metamodernismen. Här möts den virtuella mjukvaran och den fysiska materien i figital design. Genom generativ AI och storskalig 3D-printing kan formgivare i dag skapa möbler med en flytande och AI-surrealistisk estetik. Möblernas biomorfa former ger en känsla av trygghet och värme.
Kanske är ett paradigmskifte på gång när det gäller stilar? I stället för att gå tillbaka till de klassicistiska, antika idealen, så väljer vi kanske nu för och emot modernismen. Och då pendlar vi mellan modernism och postmodernistiska uttryck, som i sin tur använder gamla stilar och lånar friskt ur stilhistorien! Och inte alltid sker det för och emot utan gärna allt på en gång.
Läs om stilarna i 17 delar
2000-talets trender, formgivare och stilar
- Läs mer om designtrender
- Läs mer om formgivare
- Läs mer om den bakomliggande stilen:
Perioden i Timeline>>>
Stilarna är bra krokar att hänga upp historien på och göra den spännande och intressant.

Postmodernism – se Stilspanings video på YouTube
Postmodernismen från 1980-talet är en reaktion mot modernismens rationalitet och funktionalitet. Själva namnet postmodernism säger ju bara att det kom efter modernismen! Man använde eklekticism, ironi och färgstark anti-design med lekfullhet och dekoration utan funktion, vilket Robert Venturi fångar med mottot ”less is a bore”. Postmodernismen kombinerar också populärkultur med äldre stilar i nya, unika uttryck. Nr 16 i Stilspanings Design och stilhistoria på YouTube.
Externa länkar
–Postmodernism – Victoria and Albert Museum
Se mer i en video