Renässansen – antikens återfödelse
Renässansen utmärktes av stora ekonomiska, sociala och politiska förändringar med en stark tro på vetenskap och individualism.
Efter gotiken gick renässansens arkitekter och konstnärer ”meta” på antiken genom att kombinera antikens matematiska proportioner med sitt eget linjära perspektiv. Med människan i centrum tog de till sig klassicismen, reflekterade över den och använde den för att gå in i den nya tiden.
Konstnärerna nämndes vid namn och fick status. Mode och konst reflekterade tidens samhällsklasser och ideal. Boktryckarkonstens framväxt betydde mycket.
Se mer i en video
Längst ner på sidan kan du se mer i en video.
Renässansen – design- och stilhistoria, tidigmodern tid
Det var en rad ekonomiska, sociala och politiska faktorer som skapade en ny tid och en ny kultur – nämligen renässansen.
För det första gick medeltidens feodalsamhälle gradvis över i ett nytt samhällssystem med en centraliserad statsmakt.
För det andra sökte man sig ut i världen genom upptäcktsfärder och handel. Och för det tredje förlorade kyrkan makt genom reformationen.
Tallrik, stol Scabello, porträtt från 1485 och venetianskt glas.
En grundfaktor var också att man starkt trodde på vetenskap och utveckling. Copernicus t.ex. vände upp och ner på världsbilden. Man lämnade också kollektivet och blev mer individualistisk. Nu var t.ex. inte konstnärer och andra anonyma längre – de hade namn. Och författarna skrev dessutom på sitt eget språk och inte på latin.
I Florens lades grunden till den moderna staten och till kapitalismen. Här verkade nämligen i slutet av 1400-talet en akademi av humanister och konstnärer som uttryckte de nya idéerna. Det fanns naturligtvis andra som bidrog, t.ex. humanisten Erasmus av Rotterdam. Och renässansen som stil framträder vid olika tider i olika länder.
Med boktryckarkonsten blev litteraturen tillgänglig även för vanligt folk. Man tryckte anonyma berättelser, så kallade folkböcker. Martin Luthers tyska översättning av Nya testamentet 1522 och av Bibeln 1534, fick stort inflytande både språkligt och religiöst.
Alla tiders stil – nyckeln till att avkoda din vardag
Den här sidan är bara lite av allt du hittar i Alla tiders stil. Boken sätter in stilarna i ett historiskt sammanhang och 500 bilder hjälper till att göra dig till en riktig stilspanare.
Omslaget säger precis vad det handlar om. Genom att förstå det historiska DÅ, kan du upptäcka och förstå trender och design NU.
Pris: 240 kr (Alltid fri frakt!)
Vad betyder renässans?
Renässans betyder återfödelse på franska och nu gick man alltså tillbaka till antikens ideal om harmoni och klarhet. Också om proportioner! Gyllene snittet gäller ju än idag.
Det gyllene snittet
Den kod, det gyllene snittet, som tycks styra harmoni och skönhet inom konsten och i naturen, har fascinerat människan i alla tider, men den förblir en gåta än idag.
Gyllene snittet är förhållandet mellan en längre del av en sträcka a och en kortare del b, så att hela sträckan a + b förhåller sig till a som a förhåller sig till b, även uttryckt som 1,618 mellan den längsta och den kortaste sidan.
Datorskärmen, flaggan, kreditkortet och tändsticksasken är vardagliga exempel på det gyllene snittet, som fått sin form därför att människan finner proportionerna behagliga och harmoniska.
Luca Pacioli, italiensk matematiker, som införde den dubbla bokföringsprincipen ca 1500.
Typiskt för renässansen
Renässansen återuppväckte antikens, särskilt romarnas, tankevärld och former. Ett av deras ideal var den nakna människokroppen. Men man visste inte att de ursprungliga färgerna på de antika skulpturerna var bortnötta. Då upphöjde man i stället färglösheten och vitheten till ett ideal.
Under renässansen ansåg man att konsten var ett resultat av ett medfött geni och därför skilde man konsten och hantverket åt.
David av Michelangelo 1501-04, exempel på frontoner, Mona Lisa av Leonardo da Vinci 1503.
1500-talet var en rik kulturperiod inom nästan alla områden, särskilt inom drama, måleri och skulptur. Några italienska konstnärer kom att påverka konsten för all framtid. En av dem var universalgeniet Leonardo da Vinci, som i början av 1500-talet målade Mona Lisa. En annan var Michelangelo som gick tillbaka till antika förebilder. Hans verk Pietà i Peterskyrkan i Rom inleder den italienska högrenässansen då även Rafael och Tizian var verksamma.
Renässansen som stil
Som stil framträder renässansen vid olika tider i olika länder ibland jämsides med gotiken. Förutom från Italien, kom viktiga impulser från Flandern och Tyskland.
Medeltidens stadsbild hade varit brokig; renässansens blev grå.
Man utvecklade perspektivet inom arkitekturen och konsten och ett ideal var den absoluta symmetrin, vilket man kan se i arkitektens Andrea Palladios florentinska palats från 1400-talet och som i sin tur har påverkat eftervärlden. Man kan säga att renässansen var arkitektur, eftersom både möbler och mindre föremål var formade som byggnadsverk.
Villa Badoer av Andrea Palladio
Glaskonsten blomstrade i Venedig. Glastillverkningen kom att blomstra även i övriga Europa med hjälp av venetianska glasblåsare.
Inredning och möbler under renässansen
Intresset ökade för hemmens inredning. Praktfulla kassettak med förgyllda och dekorerade fält, väggmålningar, vävda tapeter och stuckatur förekom. Möblerna var väggfasta eller placerade utmed väggarna. Kabinettskåpet blev praktmöbeln framför andra. Stolarna var raka med rektangulär ryggbricka eller också trebenta med rund sits och smalt ryggstöd, en så kallad sgabello.
Borgmästargården i Aarhus är Danmarks bäst bevarade köpmannahus från renässansen.
Ornamentiken byggde på tre huvudelement, nämligen akantusen, grotesken (förvridna figurer) och moresken (lika med arabesk ett stiliserat växtornament). Höjdpunkten för det venetianska glaset kom också under renässansen i början av 1500talet med ett tunt glas och spröda, eleganta former.
Renässansen idag – universalgeniet och tyst lyx el. Quiet Luxury
Den mest spännande nutidskopplingen finns i AI-utvecklingen. Hela 1900-talet byggde på specialisering, men när AI nu snabbt kan lösa nischade uppgifter blir det mänskliga värdet istället helhetsblicken. AI river murarna mellan olika ämnesområden. Den mänskliga uppgiften blir som under renässansen att koppla samman estetik, filosofi och teknik och universalgeniet – renässansmänniskan – föds på nytt mitt i det digitala arbetslivet.
Fyra samtida renässansmänniskor
Det som främst förenar dem och gör att de liknar Leonardo Da Vinci är deras förmåga att nå världstoppen inom discipliner som traditionellt anses ligga långt ifrån varandra. De använder erfarenheter från det ena området för att berika och revolutionera det andra. De drivs av en prestigelös nyfikenhet och låter sig heller inte begränsas av vad som anses vara ”fint” eller ”folkligt”.
Bruce Dickinson: Frontfigur och sångare i Iron Maiden, kommersiell flygkapten, fäktare på elitnivå, författare och entreprenör, programledare och ölbryggare samt poddare.
Merritt Moore: Doktorsexamen i kvantfysik och professionell ballerina. Kombinerar sina fält genom akademisk robotikforskning inom dans.
Carl Johan De Geer: Svensk kulturikon, konstnär och scenograf, formgivare och textilkonstnär, fotograf, författare och dramatiker, filmskapare, regissör och skådespelare.
Bob Dylan: Legendarisk musiker, låtskrivare och nobelpristagare i litteratur, bildkonstnär och järnskulptör och filmskapare.
Italienska modehus och tyst lyx, Quiet luxury
Renässansens strävan efter symmetri, harmoni och exklusiva naturmaterial som marmor styr i högsta grad modern estetik. Epokens rena, balanserade linjer är grunden för en trend, nämligen tyst lyx, Quiet Luxury, med fokus på tidlös kvalitet. Denna visuella prakt syns på de italienska modehusens catwalks och i populärkulturen genom tv-serier som Medici. Här från Dolce & Gabbana:
Läs om stilarna i 17 delar
Renässansens mode
Under första delen av 1500-talet dominerade det tysk-italienska modet och under andra delen det spanska.
Medeltidens unge, slanke man blev en bred, ståtlig renässansman ofta med hjälp av puffärmar och puffbyxor och gärna i en överrock med pälskantade öppningar för armarna. Och den spröda, medeltida kvinnan fick fylligare former. Hon bar gärna en elegant överklänning med en öppning framtill, så att den dyrbara underkjolen kom fram. Hon bar en hätta med slöja och håret fick synas. Det var modernt med hög panna, och man flätade in pärlor i frisyren.
Det spanska modet var strängare med styva, obekväma kläder och kvarnstenskrage eller spetsprydd pipkrage.
Enligt Gustav Vasa skulle kungen glänsa över adeln, som i sin tur skulle överglänsa bönder, präster och borgare. Bönder och borgare skulle nöja sig med förfädernas dräkt.
Traditioner – kräftor
Man antar att tyska kockar tog med sig kräftorna till det svenska Vasahovet. 1562 beställde Erik XIV kräftor till Nyköpingshus. Under Johan III:s tid odlade man kräftor vid Kalmar slott. Länge var det bara överklassen som åt kräftor.
Svenska renässansdrottningar
Stilar brukade förr uppkallas efter kungarna, som var bra krokar att hänga upp (stil)historien på. Här spanar vi in deras drottningar i stället så vi kan följa tiden och modet bättre.
Margareta 1536-51 och Katarina Stenbock 1552-60 (Gustav Vasa), Karin Månsdotter 1568 (Erik XIV), Katarina Jagellonica 1568-83 och Gunilla 1585-92 (Johan III), Anna av Österrike 1592-99 (Sigismund), Kristina av Holstein Gottorp 1599-1611 (Karl IX).
Renässansen – då antiken återföddes – se Stilspanings video på YouTube
Videon sammanfattar renässansens betydelse, då antiken återföddes med dess ideal om harmoni, klarhet och proportioner. Den visar att renässansen uppstod i olika länder vid olika tider och viktiga impulser kom från Italien, Flandern och Tyskland. Stilen kännetecknades av symmetri och centralperspektivet var nytt. Renässansen är fortfarande en viktig stilreferens ända in i vår tid. Nr 6 i Stilspanings Design och stilhistoria på YouTube.
När i tiden var renässansen?
1300-talet i Italien (Trecento)
Italien ungrenässans ca 1420–1500 (Quattrocento)
Högrenässans i Italien ca 1500–1530
Manierism ca 1520–1600 (italiensk senrenässans)
Övr. Europa senrenässans ca 1530–1600
Renässansen i Norden ca 1550–1650
Tidigmodern tid eller Nya tiden sträcker sig från medeltidens slut till franska revolutionen.
Perioden i Timeline>>>
Stilarna är bra krokar att hänga upp historien på och göra den spännande och intressant.
