Romansk stil – rundbågar
Gotisk stil – spetsbågar
Romansk och gotisk stil präglade medeltidens arkitektur och konst under en period med tekniska och ekonomiska framsteg, som förbättrat jordbruk och ökad handel.
Den romanska stilen kännetecknades av rundbågar, tjocka murar, små fönster och massiva torn, som hämtade inspiration från antikens Rom. Under gotiken blev bågarna spetsiga och med stora glasytor och skelettartade stenstrukturer ville man släppa in ljus och uttrycka en känslomässig kraft, särskilt i de stora kyrkorna och katedralerna.
På 1800-talet återuppväcktes stilarna som nystilar och många nyromanska och nygotiska kyrkor byggdes.
Se mer i en video
Längst ner på sidan kan du se mer i en video.
Romansk stil kännetecknas av rundbågar, gotisk stil av spetsbågar.
Förutsättningarna för romansk och gotisk stil var både tekniska och ekonomiska, eftersom jordbruket blev bättre och mer effektivt under medeltiden. Med vattenkvarnar och väderkvarnar och plogar av järn. Man utvecklade också skeppsbyggeriet och handelsstäderna blomstrade.
Människorna blev indelade i stånd, nämligen adel, präster, borgare och bönder. Hantverkarna organiserade sig i skrån, ett slags föreningar för varje hantverksyrke. Och man betraktade också konstnären som en anonym hantverkare, en artisan, som arbetade i ett kollektiv. Klostren blev viktiga hantverkscentra.
Både urtillverkningen och boktryckarkonsten förändrade det medeltida samhället.
Madonnabild från Viklau kyrka, Bayeuxtapeten, kyrkfönster och madonnan från Edshult i Småland.
Helgonkult och Mariadyrkan
Mariadyrkan gav upphov till förgyllda och målade kultbilder av trä, som till exempel madonnan från Viklau kyrka på Gotland, en av de mest välbevarade skulpturer som finns kvar i Europa från slutet av 1100-talet. När konsten blev mer realistisk och uttrycksfull under gotiken, kan man lätt uppleva ömheten mellan mor och son, som hos madonnan från Edshult i Småland (bilder ovan).
Bayeuxtapeten
Drottningar skämdes inte för att brodera, väva eller sy. Matilda av Flandern, Vilhelm Erövrarens drottning, var därför med och skapade Bayeuxtapeten. Den var drygt 70 meter lång, troligen broderad på 1070-talet, och skildrar Vilhelm Erövrarens tåg mot England och slaget vid Hastings 1066. Tapeten är ett historiskt dokument, men den ger också inblickar i medeltidens vardag.
Romansk stil – upplev medeltiden i kyrkorna
Rund båge romansk stil – spetsig båge gotisk stil.
Kring år 1000 var hela Europa kristet och den katolska kyrkan hade ett fast grepp om kulturen. Under 1100-talet byggde man därför många sockenkyrkor i Sverige och det är i kyrkorna man bäst kan uppleva medeltiden. Inget annat land har bevarat så många kyrkliga föremål från medeltiden. Vi har nämligen varit förskonade från krig och föremålen fick stå kvar orörda.
Senare var den lutherska reformationen också positiv till bilder i kyrkorna och därför har vi många unika kalkmålningar bevarade. Bilderna blev folkets bibel, och då måste de också bli anpassade därefter. Därför fick det realistiska och vardagliga större utrymme blandat med det högtidliga och kyrkliga.
Vill man riktigt frossa i fina medeltida kyrkor, då ska man åka till Gotland. Där kan man se kyrkor både i romansk och gotisk stil.
Målning i Täby kyrka, döden spelar schack, som inspirerade Ingmar Bergman till filmen Sjunde inseglet.
Typiskt för den romanska stilen – arkitektur och konst
Den romanska stilen går tillbaka till romarna. Det kan man ju höra på namnet. Det mest typiska var rundbågen, som återkommer överallt, både när det gäller byggnader och möbler. Typiskt var också många torn, små fönsteröppningar och tjocka murar. En nyhet var också de målade glasfönstren.
Helgonkulten och Mariadyrkan gav upphov till förgyllda och målade kultbilder av trä. Typiska var också dyrbara textilier och guldsmedskonsten och emaljmåleriet var framstående. Genom pilgrimsfärderna tog man med sig intryck från kyrkorna hem till olika delar av Europa.
De första skåpen, kyrkskåp, var som ”inomhushus”. Man använde beslag av bandjärn som var dekorerade med karvsnideri. De flesta möbler var väggfasta under medeltiden, men stolpstolen var ny. Den lilla madonnan i Viklau sitter på en sådan på bilden ovan.
Hos germanerna blandade man den romanska stilens kristna symboler med vikingatidens drakslingor, t.ex. drakslingor på dopfuntar och på kyrkportar huggna i sten eller skurna i trä.
Alla tiders stil – nyckeln till att avkoda din vardag
Den här sidan är bara lite av allt du hittar i Alla tiders stil. Boken sätter in stilarna i ett historiskt sammanhang och 500 bilder hjälper till att göra dig till en riktig stilspanare.
Omslaget säger precis vad det handlar om. Genom att förstå det historiska DÅ, kan du upptäcka och förstå trender och design NU.
Pris: 240 kr (Alltid fri frakt!)
Gotisk stil med ny teknik och bort från klassicismen
Typiskt för den gotiska stilen var stora glasytor, smala spiror, kryssribbvalv och skelettartade stenstrukturer.
Med ny teknik kunde man nu göra de romanska rundbågarna högre och spetsiga. Och dessutom använde man tegel i stor skala. Den stora, gotiska katedralen, som flödade av gudomligt ljus uttryckte Europas materiella blomstring. Den var dessutom ett uttryck för den himmelska tillvaron placerad på jorden.
I fasadernas, dörrarnas och glasfönstrens naturalistiska bilder kunde människorna se både sin egen jordiska tillvaro och få sig kyrkans hela lära till livs. Stora gotiska katedraler kom till, såsom Notre-Dame i Paris och Westminster Abbey i London.
Mariakatedralen i Krakow.
Konsten blev mer realistisk och uttrycksfull. Madonnabilderna fick t.ex. ett mer jordnära uttryck. Bilderna på den korsfäste Kristus uttryckte lidandet starkare än tidigare. Träskulpturer och väggmåleri var vanligt i kyrkorna.
Färgglädje
Man brukar tala om den mörka medeltiden med naturkatastrofer och pest. Men färgglädjen var faktiskt stor med brokiga dräkter och hus i starka färger. Skulpturerna i kyrkorna var mångfärgade och de målade fönstren var symfonier i rubinrött och ultramarinblått.
I Flandern upptäckte man att färger blandade med olja gav mer glans och ljus än temperafärgerna och på så sätt blev oljemåleriet uppfunnet.
Vandrande hantverkargesäller från Europas alla hörn tog med sig gotiken hem och påverkade senare tiders allmogekonst.
Man kan hitta fantastiska exempel på konsthantverk. Utsmyckningar som t.ex. snirklade växtrankor, var släkt med den nordiska djurornamentiken. Därför blev etiketten gotisk senare lika med ful och barbarisk.
Gotiken idag: Mörkt eko i populärkulturen – från skräckromantik till dagens goth-trend
Under 1700- och 1800-talen fick begreppet gotisk en ny, romantisk innebörd färgad av skräck, mystik och melankoli. Det blev startskottet för den gotiska skräcklitteraturen med Mary Shelleys Frankenstein, Victor Hugos Ringaren i Notre Dame och Bram Stokers Dracula. De lade i sin tur grunden för vår tids populärkultur. Idag ser vi den gotiska stämningen i tv-serier som Netflix’ serie Wednesday, där huvudpersonens unika stil har skapat en renässans för det mörka och mystiska.
Tapet CarnationGarden från Borås tapeter
Detta mörka och teatrala arv har också tagit ett kliv in på catwalken. Inom modet ser vi avant-Goth, där Alexander McQueen banade väg i början av 2000-talet. Idag ser vi regelbundet hur stora modehus som Givenchy och Balenciaga hämtar inspiration från gotikens dramatiska silhuetter, svarta spetsar och tunga material. Gotiken är en av stilhistoriens mest anpassningsbara överlevare, som ständigt hittar nya sätt att fascinera oss.
Inom musiken och ungdomskulturen föddes den moderna Goth-rörelsen ur 1980-talets postpunk. Sedan dess har stilen förgrenat sig i flera olika populärkulturella spår som jag beskriver i min Ordlista över 2000-talets designtrender. Ett exempel är den futuristiska Cyber-Goth-stilen med sina neonfärger och industriella inslag i filmklassiker som The Matrix.I skarp kontrast står den populära inrednings- och modetrenden Whimsigoth, som istället blandar den mörka gotiken med 1990-talets häxinspirerade populärkultur, bohemisk sammet och symboler som solar och månar.
Gotiskt mode
De spetsiga formerna återkom i modet, både i huvudbonader, kläder och skor. Furstar fick ha längst skospetsar och vanligt folk bara något längre än foten. Härifrån kommer ”att leva på stor fot”.
På 1300-talet skedde en förändring inom modet för båda könen. Inspirationen kom från Italien och Frankrike. Kläderna kom mer och mer att avslöja kroppens konturer och underströk skillnaderna mellan könen.
I stället för antikens tunikor blev hosor (strumpliknande byxor) nu modernt för män. Till dem bar man en skjorta. På kvinnorna blev tunikan figursydd och på så sätt fick man en klänning. Även urringningar blev moderna.
Magnus Erikssons (1319-64) drottning hette Blanka (från Namur).
1389-96 hade vi en regerande unionsdrottning – Margareta.
Stilar brukade förr uppkallas efter kungarna, som var bra krokar att hänga upp (stil)historien på. Här spanar vi in deras drottningar i stället så vi kan följa tiden och modet bättre.
Läs om stilarna i 17 delar
Perioden i Timeline>>>
Stilarna är bra krokar att hänga upp historien på och göra den spännande och intressant.
Romansk och Gotisk stil – se Stilspanings video på YouTube
Videon visar hur både den romanska och gotiska stilen reflekterade medeltidens religiösa kultur och samhällsstruktur, med helgondyrkan och Mariabilder, men också hur de kom i uttryck i inredning och mode, till exempel med gotikens spetsiga former. Båda stilarna är viktiga nycklar för att förstå medeltidens kultur, konst och samhälle. Nr 5 i Stilspanings Design och stilhistoria på YouTube.
