Alla tiders stil – yta och djup i stilhistorien under 3500 år
– i undervisningen
Kurslitteratur för gymnasie- och högskolenivå
Boken beskriver hur form, föremål, arkitektur, kläder och symboler bär spår av människors värderingar, makt och identitet genom flera tusen år.
För
– Gymnasielärare i Historia, Bild, SO, Estetik & Retorik
– Högskolekurser i Konstvetenskap, Designhistoria, Kulturstudier
Läroplanskopplingar (Gy11/HI):
| Historia | Civilisationer, renässans, modernism, globalisering |
| Bild | Formlära, stilanalys, “konsten att se” |
| Svenska | Stilgrepp, argumentation, textanalys |
| Estetik | Skönhetens historia, symboler, trender |
Bokens innehåll
Vi tänker ofta på stil som något yttre: kläder, möbler, fasader eller trender som kommer och går. Men stilhistoria är berättelsen om hur samhällen organiserar sig, vilka ideal de hyllar och vilka spår de lämnar efter sig. Stil handlar om vår materiella kultur. Det är en resa från de tidiga civilisationerna till vår egen tid, där varje epok lämnar avtryck i allt från arkitektur och konst till vardagsföremål och digital kultur.
En stil uppstår aldrig i ett vakuum. Varje ny form bygger på något äldre, bryter eller lånar från något äldre. Det gör stilhistoria till ett sätt att läsa förändring: inte bara vad som är nytt, utan varför det nya blev möjligt.
Det gäller också vår egen tid. Boken visar hur mode, inredning, design och populärkultur hela tiden återanvänder äldre uttryck. Därför är stilhistoria inte nostalgisk, utan ett verktyg för att förstå samtidens visuella kultur.
Det bredare perspektivet märks också i intresset för hemmet, föremålen och det vardagliga livet. Där andra historiebeskrivningar ofta stannar vid maktens centrum, rör sig denna bok genom människans hela materiella miljö. Det gör den särskilt användbar för alla som arbetar med kultur, utbildning, design, kommunikation eller historieförmedling.
En styrka i boken är att kvinnor ges en tydligare plats i stilhistorien. Boken lyfter fram kvinnliga aktörer, symboler och ideal och visar att kulturhistoria inte bara är en berättelse om kungar, krig och stora män.
Varför detta angår oss idag?
I en tid av snabb förändring är det lätt att tro att det nya alltid är viktigast. Boken påminner om att det vi skapar i dag också blir morgondagens stilhistoria. Det gäller våra städer, våra mötesplatser, våra digitala uttryck och hur vi bygger identitet genom form.
För ledare, lärare, kreatörer och kulturintresserade erbjuder boken något värdefullt: ett långt perspektiv. Den hjälper oss att se samband mellan då och nu, mellan funktion och symbol, mellan material och mening.
En läsning med många användningsområden
Det här är en bok om civilisation, förändring och mänskligt uttryck. Den fungerar både som introduktion för den som vill förstå stilhistoriens stora linjer och som inspirationskälla för den som arbetar med form, berättande eller utbildning.
Om vi vill förstå vår egen samtid behöver vi ibland gå bakåt för att se tydligare framåt. Det är precis den rörelsen Alla tiders stil bjuder in till.
Praktiska uppgifter
Format: Inbunden, Språk: Svenska
Antal sidor: 272
Utgivningsdatum: 2019-11-11
Upplaga 1
Förlag: Drängahuset Handelsbolag
Storlek: 281 x 228 x 23 mm Vikt: 1306 g
SAB: Ia ISBN 9789151925998
Beställ Alla tiders stil
Om författaren Eva Atle Bjarnestam
Eva Atle Bjarnestam är bibliotekarie och författare och har bland annat arbetat som kulturchef. Som antikhandlare (Drängahuset) väcktes intresset för formgivning och design, vilket resulterade i böckerna De formade 1900-talet och IKEA design och identitet. Butiken på nätet blev en hemsida om stil- och designhistoria, som i sin tur ledde till boken Alla tiders stil. Och den i sin tur gav upphov till videor om stilhistoria på Youtube.
Kontaktuppgifter
Kontakt för granskningsexemplar m.m.
eva(at)drangahuset.se
tel. 070-236 46 26
Adress: Boda 253, 463 97 Prässebo
Drängahuset handelsbolag, reg.nr. 969739-0780
Sagt om böckerna
”I Alla tiders stil berättas om stilhistorien under 3500 års tid, och detta med ett mycket personligt tilltal. — Tyngdpunkten ligger på vår västerländska stilhistoria. Mycket handlar om föremålen vi omgett oss av och hur de ändrat sig under tidens gång. Konflikten mellan fin- och fulkultur belyses, samt vem som äger rätten att recensera. Här finns mängder av information och uppslag som väcker nyfikenhet, och man vill gärna veta mer. — ” Btj-häfte nr 3, 2020, av Maria Bennmalm
“Det har länge saknats en bred översikt över de möbelformgivare, keramiker, glaskonstnärer och modekreatörer som var med under det glada 1900-talet. Därför är det riktigt roligt att det nu finns ett bra lexikon i ämnet —” Bokklubben Pablo om De formade 1900-talet
IKEA design och identitet
“— och i denna gedigna volym får hela IKEA-konceptet en genomlysning. — Boken är uppbyggd kring decennier med inledande kultur-/samhällsöversikter. Var tidsperiod har sin inriktning, så har 1970-talet rubriken ”I takt med tiden och ut i världen”. Alla decennier är rikt illustrerade med olika varuprodukter, noggrant angivna med namn och formgivare. Texterna varvas med intressanta intervjuer med formgivare och deras inställning till form- och produktionsprocessen. Roligt att alla katalogomslag är avbildade. En intervju med Ingvar Kamprad visar på IKEA:s kärnvärden och kontinuitet. Författaren tar även upp problemområden som plagiat och miljöfrågor och slutkapitlet ”Framtida utmaningar” reser komplicerade frågor. Volymen, som lär bli ett standardverk, avslutas med en Vem gjorde vad?-förteckning.” – Inger Fredriksson, BTJ 2009:24 (Recensionsservice för Sveriges bibliotek):
Alla tiders stil som kurslitteratur
Helhetsperspektiv: Den binder samman arkitektur, inredning och mode m.m. i ett begripligt sammanhang.
Samtidsrelevant: Den sträcker sig hela vägen in i 2020-talet med fokus på hållbarhet och nya ideal.
Pedagogisk skärpa: Den är perfekt anpassad för gymnasie- och högskolenivå med en balans mellan akademiskt djup och inspirerande läsning.
En fråga – jag har fått så många beställningar så jag undrar om den möjligen har blivit kurslitteratur? Hälsningar Eva
Ja det stämmer! Vi går första året på konservatorprogrammet och använder din bok i en övergripande kurs om form och materialitet. :-)) Mvh Annemo 🙂
Alla tiders stil
I Alla tiders stil visar Eva Atle Bjarnestam hur stil inte bara handlar om smak, utan om hela vår materiella kultur. Det är en resa från de tidiga civilisationerna till vår egen tid, där varje epok lämnar avtryck i allt från arkitektur och konst till vardagsföremål och digital kultur.
Bokens utgångspunkt är de tidiga civilisationerna i Mesopotamien, Egypten och Persien. Här uppstod skrift, stadsbildning, administration, monumentala byggnader och symbolsystem som senare kulturer har byggt vidare på.
Det som gör dessa civilisationer så viktiga är inte bara deras ålder, utan att de lade grunden för mycket av det vi fortfarande känner igen: stenhus, flyttbara möbler, pelare, valv, ornament, rättssystem och religiösa uttryck. Bokens perspektiv är därför inte att se antiken som avlägsen, utan som ett av våra tydligaste ursprung.
När boken kommer in på Grekland och Rom blir det tydligt varför antiken länge fungerat som ideal i västerländsk kultur. Grekland förknippas med proportion, balans och den klassiska ordningen, medan Rom utvecklade den tekniska och praktiska sidan av antiken genom vägar, akvedukter, valv, kupoler och stora offentliga rum.
Det är också här som många av de stilideal som återkommer senare blir synliga. Renässansen, nyklassicismen och flera moderna rörelser hämtar näring ur antikens former och idéer, ibland direkt, ibland omtolkade för sin egen tid.
Diskuterar antikens polykroma verklighet vs. vit marmorimage. Nationalsymboler och traditioner – nya och gamla. Globala exempel på folkkonst: aboriginer, samer.
Germaner och germanska uttryck handlar om olika germanska folk, deras symbolvärld och estetiska arv. Kelterna var besläktade med indoeuropeiska stammar. De var duktiga krigare, jordbrukare, smeder och konstnärer med druider som präster. Både kelter och germaner har satt sina spår i europeisk kultur och inte minst i populärkulturren.
Den bysantinska kulturen, Det Osmanska riket och Den islamiska guldåldern visar hur östliga kulturer och arabiskt inflytande formade konst, arkitektur och lärdom i Europa och kring Medelhavet.
Den karolingiska renässansen beskriver en kulturell uppvakning under Karl den store. Nordisk djurornamentik och vikingar visar hur den skandinaviska formvärlden utvecklades från djurornamentik till kristna och kontinentala influenser.
Hög- och senmedeltidens uttryck ger en översikt över tidens samhälleliga och visuella förändringar. Romansk stil kännetecknas av tyngd, enkelhet och kyrklig monumentalitet, medan gotiken står för höjd, ljus och spetsbågar. Nygotiken visar hur medeltidsformer togs upp igen långt senare.
Bondehemmet och avsnitten om att förvara mat, våra husformer, glas, keramik och porslin handlar om vardagsliv, bostäder och materiell kultur i äldre tid. Det borgerliga hemmet visar hur hemmet blir en scen för status, smak och social identitet. Från fast inredning till lösa möbler och belysning genom tiderna förklarar hur interiörer förändras över tid.
Renässansen som tidsepok och renässansen som stil beskriver övergången till nya ideal om proportion, humanism och klassiskt arv. Vasatiden kopplar dessa idéer till svensk historia och skönhetsideal.
Barocken handlar om makt, dramatik, prakt och överdåd och avlöstes av rokokon, lätt, kurvig och elegant. Nyklassicismen innebar en stramare antikrenässans. Gustaviansk stil blev en svensk variant av nyklassicism, men ändå stram och antikinspirerad.
Empir/Karl Johansstil beskriver den tidiga 1800-talsklassicismen influerad av Napoleon och romantiken inom olika konstarter. Natur- och skräckromantik, nationalromantik och orientalism visar hur känslor, nation och exotism präglade seklet. Världsutställningen i London 1851 markerar industrialismens och modernitetens genombrott. Nystilar, nyrokoko, nygotik, nyrenässans etc. och avsnitten om den borgerliga våningen visar hur äldre stilar blandades och återbrukades. Tapetserarstil, salongsmåleri och andra uttryck skildrar hur smak blev ett tecken på klass och bildning.
Jugend/art nouveau står för böljande former, naturmotiv och konstnärlig helhet, men det fanns också en mer stram variant främst i Österrike och Skottland.
Populärkulturens utveckling spänner från antikens arenor där romerska folkmassor styrde underhållningen till 1900-talets pop art och konsumtionsdesign som utmanade elitismen, till nutidens heminredning som “arkitekturens populärkultur”.
Hilma af Klint visar hur konsten blev mer abstrakt och experimentell. Deutscher Werkbund, De Stijl och Bauhaus beskriver modernismens formspråk och idéer om funktion och industritillverkning. Stockholmsutställningen 1930 markerar modernismens/funkisens genombrott i Sverige.
Vid Parisutställningen 1925 dominerade art déco, en lyxigt elegant, geometrisk och urban stil. I Sverige blev tjugotalsklassicismen eller Swedish Grace en uppmärksammad mer klassicistisk stil.
1960-talet och Pop Art visar hur konsumtion, masskultur och populärkultur blir en del av estetikens centrum. 1970-talet och 1980-talet skildrar nya färger, nya material och ett mer lekfullt formspråk. Postmodernism innebär en reaktion mot strikt modernism och öppnar för citat, ironi och blandning. 1990-talet och modernism–postmodernism–postpostmodernism diskuterar hur stilar överlappar och samexisterar.
Början av 2000-talet visar en tid där stil, identitet, konsumtion och hållbarhet blandas på nya sätt. Samtidens stil handlar lika mycket om värderingar som om form. Stil är också en social markör och identitetsskapande. Att följa mode, trender och design samt att handla vintage/begagnat/antikt handlar om konsumtion, återbruk och stilmedvetenhet.
De avslutande rubrikerna om bibliotek, internet, museer och serendipitet knyter ihop bokens tema: hur vi hittar, sparar och tolkar stilens spår i vardagen. Summering och Tiden, tiden, tiden understryker att stilhistoria är ett sätt att förstå tidens rörelser, inte bara dess objekt.
20 frågor till Antiken, Mesopotamien, Egypten, Grekland, Rom
20 frågor till Medeltiden, Vikingar, Romansk stil, Gotik, Bysans, Islamisk guldålder
20 frågor till Tidigmodern tid, Renässans, Barock
20 frågor till 17-,1800-tal, Rokoko, Nyklassicism, Nationalromantik
20 frågor till 19-, 2000-tal, Modernism, Postmodernism, Nutid
Genväg till stilarna
- Mesopotamien och Egypten
- Grekland och Rom
- Kelter och germaner
- Bysans och Islamiska expansionen
- Romansk och Gotisk stil
- Renässans
- Barock
- Rokoko
- Nyklassicism / Gustaviansk stil
- Nyklassicism / Empir / Karl Johan
- Nystilar
- Jugend / Art Nouveau
- Modernism / funktionalism
- Tjugotalsklassicism / Swedish Grace
- Art déco
- Postmodernism
- Bilder upphovsrätt
Stilspaning på Youtube
Evas Youtubekanal med videor om stilhistoria och design – från Mesopotamien till postmodernismen – är introduktioner till stilar och epoker. Kanalen kompletterar bland annat Alla tiders stil med visuella exempel på hur tidens stil syns i kläder, möbler, bilar och inredning – ett komplement till den skrivna historien.
Innehållsförteckning
(klicka på sidorna för större text)
